jueves, 23 de octubre de 2008

PARA ROMPER LA CAMISA DE FUERZA (TERRITORIAL) DE LA POESÍA

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En torno a Tecnopacha (Ed. Zignos, 2008) de Oscar Saavedra Villarroel
Escribe: Róger Santiváñez

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Cuando visité Santiago de Chile en julio de 2006 –realizando el trabajo de campo para mi tesis sobre Enrique Lihn- conocí al joven poeta Oscar Saavedra Villarroel. Envuelto en una gruesa bufanda, gorra negra y cuadrados lentes de carey del mismo color, me llamó la atención su conversación chispeante y su mirada de inteligencia avizora. Pocos días después del primer encuentro –junto a otros muchachos de la más reciente generación de poetas chilenos-, tuve la ocasión de escuchar su poesía, por él mismo leída, en un evento escenificado en la SECH. El impacto fue rotundo en mi fuero interno y en el del público asistente, retumbó la fuerza atávica de un canto que evocaba la historia y dejaba percibir una nueva tonalidad épica en su desencadenamiento rítmico.
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En efecto, distintos momentos históricos eran tomados por esta poesía, para configurar un corpus verbalis que desde una perspectiva posmoderna, nos ponía en situación de trance y crítica contra todo el orden establecido. Tras la lectura, en la terraza de un bar en Bellavista, Oscar Saavedra me mostró los originales de su libro, entonces denominado dOPING hISTÓRICO. Celebramos –siempre con su mancha generacional- hasta altas horas de la madrugada. Así pasaron los meses y en abril de 2007 volví a la capital chilena para un Congreso Peruanista, y esta vez nos las ingeniamos para entrar con toda la mancha (que no tenía invitación) a la Embajada del Perú en Santiago donde se efectuó una rociada recepción. Aquella noche Oscar Saavedra volvió a leerme nuevos fragmentos de su libro en proceso de escritura.
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Y finalmente aquí está la obra terminada. Su título actual es Tecnopacha y se nos presenta como el primer capítulo de dOPING hISTÓRICO, que ya queda entonces como el membrete general de una creación mayor. Entremos entonces al análisis de este libro.
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Lo primero que podemos decir es que con Tecnopacha vuelve la poesía-discurso, de singular tradición en la poesía chilena. Baste recordar a Pablo Neruda y a Raúl Zurita. Estamos ante una especie de gran manifiesto construido en verso, aunque de vez en cuando nos encontramos con viñetas de prosa poética. La voz aural está encarnada en la primera persona, la cual provista de rotunda ironía va confeccionando un hilo discursivo sintetizado en reminiscencias vanguardistas que van desde el creacionismo hasta el movimiento beatnik, en un afán totalizador e integrador –una especie de inmenso retrato del capitalismo postmoderno y contemporáneo desde Chile- como si se quisieran agotar todos los temas de esta posibilidad.
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El discurso sazonado de refrescante coloquialismo, apela a una particular adjetivación (me presenté como burguesía cordillera), haciendo estallar lo calificativo mediante dos sustantivos puestos en extraño contacto. Reivindica lo indio andino con la denominación Pachas (tierra en kechua), término que alude al pueblo o a todo ser humano. Un innominado personaje –especie de alter ego del poeta- que puede ser femenino y/o masculino emprende un alucinado viaje (tradición huidobriana) por la historia y sobre todo sudamereando (en rumbo por Sudamérica en este neologismo saavedriano), sintetizándolo en estos versos: mi lenguaje podía ser / la emoción mundial de los pueblos, o también: aluciné con la tierra prometida de mis textos. Al final uno se queda con la impresión de que el poeta aquí es un testigo privilegiado del Apocalipsis del capitalismo trans-nacional de nuestros días. Esto se plasma en imágenes de notable riqueza plástica como por ejemplo: Mirándome como a una puta de San Camilo / de puro rouge en su ansiedad.
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Pero lo que salva al imaginario viajero-poeta es su Bolchevique Emotion. Es decir, el corazón bien a la izquierda, especie de argamasa que va conectando los ladrillos de su estructura poética. Porque ya sabemos que esta historia está dopada, manoseada / desde siempre como se nos anuncia desde el principio, el poeta se propone Reconstruir una memoria. Y para eso el vuelo, el viaje, este libro. De la manera más inesperada: Ascendí entonces en un ascensor o sencillamente: me subí a un micro. Después de su búsqueda, el poeta llega a decir supe que la identidad no era sino un puñado de / polvo en las manos. Entonces sigue su camino y afirma: con mi armazón retro escalerié el Monte Santa Utopía. Aquí está funcionado la bolchevique emotion a pesar de que la única realidad con que podemos contar es la Revolución consumista y la Creatividad mall o fusiones raras, producto de la alienación y/o el mestizaje: Como se ve a una madona mapocho / lucir su cabellera nórdica.
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Estamos ante una realidad usaísta vitrina como la califica el poeta. Es decir, bajo el imperio del gran capital de los Estados Unidos de América (USA). De ahí usaísta, uno más de los abundantes neologismos de Saavedra. Pero él se define así: Yo, Bolchevique Emotion; Yo, el Sr. Sudaca. Por eso comprendemos el tono de su caprichosa adjetivación: El sol salía Kremlin cada mañana. Mas no se piense en una poesía panfletaria ni menos complaciente. Aquí el poeta -épico de raigambre nueva- vive (y sobrevive) en constante confrontación con la realidad y con los demás. Esto se plantea poéticamente de la siguiente forma:
estaba tan ola/playa que cuando los vi
mis ojos/sol fueron hielo sangre de mi
estrella nativa
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Muy sutilmente Chile presente, Saavedra se las ingenia para lograr una cálida representación de su pueblo: pude salvarme como todo un Rodríguez.
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En resumidas cuentas lo que Tecnopacha busca en tanto libro, es la consecución del poema capitalista que como tópico aparece una y otra vez entre sus versos. La ironía está en que pese a su feroz crítica contra el Capital, nuestro poeta parece ser el único capaz de lograr ese poema. Y ésa es la contradicción que siempre entraña la buena poesía: en el remolino verbal de su cuestionamiento radical, Saavedra construye su libro (y el poema capitalista) con las propias armas que proyectan y realizan su destrucción.
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En esquinas mundializadas y echando mano a toda la Contracultura el poeta se declara un autoruta posmo y observa: La tribu me aplaudía; aunque poco después –en reminiscencia de El Paseo Ahumada de Enrique Lihn- lo quieran expulsar de la ciudad. Entonces el poeta se va, prendiendo fuego al poema capitalista. Somos notificados que partirá a bolcheviquear o pachamandar. Pero nos deja este canto, este bello libro de rabia, ardor y esperanza que depositará las palabras en sus oídos talados desde antes que naciera el Ecuador, con lo cual la certidumbre metafísica de esta poesía está dada –viajando hasta el origen ontológico del ser y del universo- y además entroncándose con el célebre Ecuatorial (1918) de Vicente Huidobro (prístina manifestación de la vanguardia hispanoamericana). Como no podía dejar de ser, el viaje (el libro) concluye con una partitura musical (en la línea maestra de Ezra Pound), sólo; que en vez de notas, junto a la clave de sol hay Pachas. O sea, nosotros. Nuestra música, nuestra Pacha. Sin duda, somos el sonido del nuevo mundo. O por lo menos, en el visionario magín del poeta Oscar Saavedra Villarroel. Salud!
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[ a los 6 días de setiembre de 2008,
a una hora de Princeton University ]

miércoles, 22 de octubre de 2008

LA CANASTA (Ed. Zignos, 2008) en MILENIO / Tampico - Miércoles 22 de Octubre de 2008

La poesía de Sara Uribe, presente en La Canasta.

Escribe: Miguel Domínguez.
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La selección corrió a cargo del traductor Toshiya Kamei, quien ya la ha traducido. La Editorial Zignos, de Lima, Perú, publicó la antología de poetas latinoamericanas La Canasta, en la que aparece Sara Uribe, quien habiendo nacido en Querétaro, se considera tampiqueña por adopción. Junto a la suya, se publica también la obra de las mexicanas Estrella del Valle, Selfa Chew, Leticia Luna, Isolda Dosamantes y Cristina Rascón Castro; las peruanas Erika Ghersi y Victoria Guerrero; y la española Ana Merino.
La Canasta es una selección y traducción de Toshiya Kamei, quien desde hace tiempo ha traducido al inglés parte de la obra de Sara Uribe y Liliana Blum. De Blum por ejemplo, tradujo el libro The Curse of Eve and Other Stories.
En la presentación de esta antología, Kamei explica el objetivo de su publicación: “Promover la poesía de mujeres hispanas”. Sin embargo, aclara que no tiene la pretensión de ofrecer un panorama completo de esa clasificación de la literatura. “Me doy cuenta de que al incluir a ciertas poetas estoy excluyendo a otras. Además, debido a mi gusto literario, el proceso de selección de las poetas ha sido en gran parte arbitrario”, escribe el norteamericano. En la selección, aclara, también participa la casualidad. “Como traductor principiante, trabajo principalmente con poetas jóvenes cuyas obras han sido poco traducidas. Mis traducciones inevitablemente reflejan mis preferencias e idiosincrasias”. “Cuando enfrenté una serie de elecciones, intenté encontrar la mejor solución para construir un puente sobre el vacío entre los dos idiomas”, concluye.
La autora, aunque nació en Querétaro, Sara Uribe reside desde hace muchos años en Tampico, por lo que es aquí donde comienza su carrera literaria. Ha obtenido premios como el de Literatura del Noreste Carmen Alardín en su edición del 2004; en 2005 obtuvo el Nacional de Poesía Tijuana. Ha publicado títulos como Lo que no imaginas, Nunca quise detener el tiempo y Palabras más palabras menos. Junto a Liliana Blum editó Perros de agua.
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viernes, 10 de octubre de 2008

LA CANASTA / Selected and translated by TOSHIYA KAMEI

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TOSHIYA KAMEI: Traductor de The Curse of Eve and Other Stories (Host Publications, 2008) por Liliana Blum y la plaquette Collection: Ekphrastic Poems por Ericka Ghersi (Canvas Press, 2007).
Para mayor información, visiten:
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AN ANTHOLOGY OF LATIN AMERICAN WOMEN POETS
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Estrella del Valle. Nació en Córdoba, Veracruz. Es egresada de la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Estudió Letras Hispanomexicanas en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. En 2000 ganó el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta por Fábula para los cuervos y el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde por La cortesana de Dannan. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en varias revistas como The Bitter Oleander, Burnside Review, Diner e International Poetry Review, entre otras. Actualmente radica en Los Ángeles, California.

Selfa Chew. Nació en la ciudad de México en 1962. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México y tiene sus maestrías en Creación Literaria e Historia de la Universidad de Texas en El Paso (UTEP). Es miembro del consejo editorial de la revista Revista de Literatura Mexicana Contemporánea y editora de la revista literaria BorderSenses. Actualmente cursa un doctorado en Historia en la UTEP. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en las revistas Common Ground Review, The Griffin, Upstreet y Versal.

Victoria Guerrero. Nació en Lima, Perú, en 1971. Estudió Literatura en la Universidad Católica del Perú. Actualmente cursa un doctorado en Literatura en Boston University. Es editora de la revista literaria Intermezzo Tropical. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en las revistas Loch Raven Review, Monday Night y Shadowtrain (Inglaterra). / Perú
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Sara Uribe. Nació en Querétaro in 1978 y desde 1996 radica en Tampico, Tamaulipas. Cursó Filosofía en el Instituto de Estudios Superiores de Tamaulipas. Actualmente se desempeña como directora del Archivo Histórico de Tampico. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en las revistas Grasslim, Greatcoat y Shearsman (Inglaterra).
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Leticia Luna. Nació en la ciudad de México en 1965. Estudió Periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de México y obtuvo su maestría en Creación Literaria en el Centro de Estudios Casa Lamm. Es co-editora de la Trilogía poética de las mujeres en Hispanoamérica (2004). Dirige las Ediciones La Cuadrilla de la Langosta. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en las revistas The Bathyspheric Review, Common Ground Review, The Dirty Goat, Illuminations, Shearsman (Inglaterra) y Visions International.
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Isolda Dosamantes. nació en Tlaxcala en 1969. Obtuvo su licenciatura en Ciencias Políticas y Administración Pública de la Universidad Autónoma de Tlaxcala. Estudió creación literaria en la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Se ha desempeñado como profesora en el Centro de Enseñanza para Extranjeros de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing, China. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en The Griffin, International Poetry Review, Loch Raven Review y Minnetonka Review.
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Ericka Ghersi. Nació en Lima, Perú, en 1972. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad San Martín de Porres y obtuvo su maestría en Español de Bowling Green State University. Recientemente terminó su doctorado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Florida. También se desempeña como profesora adjunta en Stetson University. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en Common Ground Review, International Poetry Review, Parthenon West Review, Poetry Salzburg Review, RHINO y Versal.

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Cristina Rascón Castro. nació en Sonora en 1976. Estudió Economía en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) y recibió una maestría en Política Pública Comparada en la Universidad de Osaka. Se ha desempeñado como profesora en el ITESM, e imparte talleres de literatura japonesa y creación literaria. Actualmente trabaja como consultora independiente. Entre los poetas japoneses que ha traducido se encuentran Shuntaro Tanikawa, Rin Ishigaki, Machi Tawara, Yuko Hirose y Mitsuo Aida. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en la revista Loch Raven Review.
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Ana Merino. Nació en Madrid en 1971. Ha ganado los premios Adonais y Fray Luis de León de poesía. Cursó Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid. Obtuvo su maestría en Literatura Española y Latinoamericana de la Ohio State University y su doctorado en Lenguas y Literatura Hispana de la Universidad de Pittsburgh. Actualmente es profesora asistante de español en Dartmouth College. Radica con su esposo, el pintor español Félix de la Concha, en New Hampshire. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en las revistas Controlled Burn, Gentle Strength Quarterly y Sirena.

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El objetivo de esta antología es promover la poesía de mujeres hispanas. Sin embargo, como cualquier antología, dista mucho de ser completa. Me doy cuenta de que al incluir a ciertas poetas estoy excluyendo a otras. Además, debido a mi gusto literario, el proceso de selección de las poetas ha sido en gran parte arbitrario. También la casualidad influyó en mi selección. Como traductor principiante, trabajo principalmente con poetas jóvenes cuyas obras han sido poco traducidas. Mis traducciones inevitablemente reflejan mis preferencias e idiosincracias. Cuando enfrenté una serie de elecciones, intenté encontrar la mejor solución para construir un puente sobre el vacío entre los dos idiomas.

Toshiya Kamei

BAGUAL de FELIPE BECERRA CALDERÓN

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Felipe Ignacio Becerra Calderón. (Viña del mar, Chile, 1985) estudia licenciatura en letras en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha participado en el taller de novela de Jaime Collyer, en el taller de poesía de Héctor Hernández Montecinos y el taller de cuento de Alejandra Costamagna. Ha obtenido el Primer Premio en el Concurso de Creación Literaria Joven “Roberto Bolaño” en las categorías de Cuento y de Novela 2006 y la Beca de Creación Literaria del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en la Categoría Novela 2008. Ha participado en variados encuentros de poesía joven como Violento Sur, Bonsái, Perros Héroes, Riesgo País, Autores de Noche y Sur Itinerante. Forma parte del Colectivo apuntes/ amputes.
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Un libro de guardia que desoculta, que soporta una materialidad desierta en su decir y en la censura de su habla la marginación de un cuerpo como ironía. El libro de apuntes institucional permite la verificación de un acontecer mediante la lectura de su entorno, esto es, la fractura de una huella disipada que actúa siempre como política, como escritura. La noción de peladero, la sequedad con que la letra va socavando su devenir, el flujo gramático con que la pesadilla del nombre riega la narrativa, el lenguaje –barthesiano- como hurto, hacen de bagual un espacio desfigurado por la idea que lo trama. La palabra aterriza aquí para simularnos actuales de una historia que no es posible dejar de interrogar –para mostrar el modo cómo la fisura de ésta nos va delineando-. Felipe Becerra trabaja sobre una materialidad devastada, esa pérdida nos piensa siempre como poema. Su singular pertinencia admite su política en la medida en que esa devastación nos conmine a pensar la literatura y sus condiciones de posibilidad más que a saberla. Bagual es para nosotros la frágil intimidad del desierto y su palabra.
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Rodrigo Morales

TECNOPACHA de OSCAR SAAVEDRA VILLARROEL

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Oscar Saavedra Villarroel. (Santiago de Chile, 1977). Licenciado en Educación. Becado por la Fundación Pablo Neruda en el 2005. Ha participado en encuentros nacionales e internacionales de poesía. Ha obtenido varias menciones en diversos concursos (Juegos Florales Gabriela Mistral 2008). Un adelanto de su proyecto poético dOPING hISTÓRICO fue publicado en "Anomalías, 5 poetas chilenos" (Editorial Zignos, 2007). Poemas suyos han sido traducidos al portugués. Es editor literario de la revista indie.cl, organizador del encuentro nacional de poesía Descentralización y director de la editorial Andesground.

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Supe de Oscar Saavedra Villarroel en mi primera visita a Santiago de Chile, el año 2006. Era una madrugada de octubre, cuando el poeta Alexis Donoso, señalándolo, me dice: él es Oscar Saavedra. Eso fue todo. Tres meses después, ya en Lima, preparamos con Alexis una muestra de 5 poetas jóvenes chilenos, uno de los seleccionados fue Oscar. Publicamos un adelanto de lo que será su proyecto dOPING hISTÓRICO; desarrollado en cinco partes. TECNOPACHA, el libro que ahora edito, es su primer volumen. Sin ánimo de pontificar, estoy convencido, se trata del primer documento político que recoge, en código verso, la lengua de una Latinoamérica desgarrada y ansiosa por decir mucho más allá de ese registro escritural que suele perderse en los laberintos de la retórica efectista. Por eso, este libro, es un aporte fundacional. Aquí recuperamos al poeta épico, al artista como crítico de su contexto, al hombre que se duele y denuncia. TECNOPACHA tiene la virtud de conmovernos, su lectura nos ubica frente a nuestras cartografías internas y externas. Nada se guarda el poeta, todo lo grita como un himno ancestral que hemos venido repitiendo desde siempre, pero aquí la lengua, su lengua, nuestra lengua, se levanta como un fakir para lanzarlo como un grafiti posmo sobre la ciudad incendiada. Sobre la ruta andes donde Ofuscado me tendí entre alimañas tercermundistas, / entre la flora artificial del hambre que dibuja un paraíso de metal.

Harold Alva

COLECCIÓN AZERTIJO: ANOTACIONES & PLAQUETA PARA MARÍA

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Daniel Maguiña Contreras (Lima 1984). Cursa un taller de Poesía en el CCPUCP en el 2003. En el 2004 un taller de poesía y cuento en el centro cultural de la UNFV. Se ha presentado realizando recitales con Moiras y Jade siendo miembro de ambas agrupaciones en distintas épocas. Realiza performance con música y poesía en el centro cultural Antares, ésta vez en el grupo, Quimera. Es colaborador de la revista CASA DE ASTERIÒN de la facultad de comunicaciones de la UNFV publicando textos y dibujos. Forma parte de la red de poetas en un blog virtual llamado URBANOTOPÍA. Actualmente estudia Arquitectura en la universidad Ricardo Palma.
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Omar Rosario Rodríguez. (Lima 1985), cursa una vida complicada llevada al arte y a esconder papeles y maderas, comparte un mundo bohemio donde las letras son sus rasgos y sus palabras son su silencio, presenta su primera obra literaria dando a Maria como su realidad en una plaqueta de cronicas compartidas. Actualmente estudia Arquitectura en la Universidad Ricardo Palma.

martes, 8 de julio de 2008

LA ÚLTIMA ESTACIÓN de HELMUT JERÍ PABÓN

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Helmut Jerí Pabón. Lima,1982. Escribe desde los cuatro años. Tiene cuentos y ensayos que amenaza con editar próximamente. Actualmente radica en la ciudad de Ica, donde participa activamente de sus veladas literarias. Poemas suyos han sido recogidos en: Veinte para los dos (Ediciones Altazor, 2004), Poetas Peruanos, generación 2000 (Revista Virtual Lapsus – 2006), Nuevas voces de la poesía peruana (TDV discos, Lima, 2006), Antología poética de Ica: Algo De cierto (Lustra Editores, 2007). Ha publicado el poemario El rostro del Amor (Ica, 2002). Ha obtenido diversos premios en certámenes literarios. Ha participado en los encuentros de Poesía Manuel Jesús Baquerizo (Ica, 2005), y en los festivales: Festival Internacional de Poesía (Santiago de Chuco, Trujillo, 2006), Cielo abierto (Barranca, 2007) y País Imaginario (Lima, 2007); entre otros.
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"Todo lo que vive Helmut pareciera sublimarlo en poesía, como muestra que sabe hacerlo en este poemario. Es por eso que auguremos para él que cada día será más honda y cautivadora la poesía que escriba, en la medida en que su juventud la decante en experiencia y trascendencia. Washington Delgado expresaba que: «La vida es más importante que la poesía, pero que la vida pasa y la poesía queda», cual es la razón y sinrazón suprema de la literatura y del destino humano arrojado a afrontar la enigmática existencia para alcanzar a estar representada ella misma en los signos que habitan en este libro"
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Danilo Sánchez Lihón
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Páginas: 68 / PVP: s/ 21.00 /
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sábado, 10 de noviembre de 2007

LA ARMONÍA DE LOS MAPAS de OMAR SALOMÉ

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Omar Salomé (Tacna, 1972). Estudió Ingeniería Electrónica en la Pontificia Universidad Católica del Perú y Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Actualmente vive en Lima y trabaja como analista de telecomunicaciones. Esta es su primera novela.
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Omar Salomé inicia su novela en un aeropuerto. Y es también en un aeropuerto donde culmina, con el protagonista Héctor Berríos marchándose con la música de su vida a otra parte, rumiando un exilio sin esperanza. Entre la nostalgia y el desencanto, el libro relata las peripecias de un adolescente que ama a las mujeres imposibles mientras sueña un destino de éxito profesional; y, sobre todo, es la historia del adolescente que en la adultez comprende las fracturas del mundo donde la competitividad y la envidia parecen ser los propósitos éticos. Pero además, es un relato sobre la familia y la amistad como universos ideales para el afecto, para la complicidad.
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En este viaje que propone Salomé, no hay héroes ni victoriosos, sino la honda humanidad de las ilusiones arruinadas. Traicionados, cada uno de los personajes es la víctima exacta de sí mismo. Y la buena suerte, la única promesa que la existencia no le cumple a nadie.
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Si la novela moderna es el territorio donde anida el desengaño y la migración es inagotable, Omar Salomé cumple con creces ese objetivo; agregando un atributo personal: la ternura por los tiempos que ya no volverán, donde el fenómeno global del grunge, el fútbol de calle o el abrazo de mamá, conforman la patria de la memoria. Quizá la única patria de verdad.
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Juan Manuel Chávez
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200 páginas
Valor: S/. 30.00

martes, 23 de octubre de 2007

ANOMALÍAS: 5 POETAS CHILENOS

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Sin necesidad de mostrarnos panorama alguno, este libro recolector nos expone a una irradiación escritural-poética y compleja ; voces corales relampagosas expresamente paradojales y certeras, ficciones lúcidas que rozan el experimento de algunos estilos uniéndose mediante hebras invisibles a la tradición más reciente de la poesía chilena.
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Si bien las escrituras aquí presentes denotan independencia unas respecto de otras, sus recursos de uso estético se entrelazan y se nutren de los guiños secuenciales; es decir, se interceptan y se alejan a lo largo de sus obras como rieles, de los versos como vías, como formas y dibujos ; tajos, rayaduras, ronrroneos de la música astillosa que nos cantan, que les brilla y prolifera.
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Parra, Saldaño, Arcaya, Donoso y Saavedra evidencian para luego derretir como las gomas el discurso en la escritura. Sudan por los poros de la obra los fluidos de la letra. Ellos lamen, mojan, doblan y arquitectan este domo curvo no reconocible, no denominable que se asoma borrascoso y nos babea.
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Rodrigo Gómez, Santiago, Octubre 2006
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ALEXIS DONOSO GONZÁLEZ. Santiago de Chile 1980. Algunos de sus textos aparecen publicados en espacios digitales como http://www.letras.s5.com/, http://www.linguaquiltra.blogspot.com/ http://letras-uruguay.espaciolatino.com/ http://www.mercadonegro.cl/ y en el nuevo proyecto de editorial digital Escrituras de la fuga que editó su poemario Nací Fugado en versión PDF. En formato papel, en revista Conmoción y en la colección Pobre Bélgica, 14 poemas en plaquetas, editorial Contra bando del bando en contra (Chile). Recibió además una mención honrosa por su obra no publicada Daniel Sudak en el concurso para poetas jóvenes Mañana estarás en Hawaii 2005 convocado por esta misma editorial. Publicó también en Piso Diez antología de poetas y narradores, MAGO Editores. Este año 2006 sus textos han sido seleccionados para formar parte de publicaciones en el extranjero, Revista Rilttaura (Bogotá, Colombia) y en la antología Laberinto de Sentimientos (España) bajo el sello editorial Centro de estudios poéticos.
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MARCELA PARRA MUÑOZ. Nació en Temuco Chile en 1981. Actualmente estudia Lic. En Artes en la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso, ciudad en que reside. Fue becada por la Fundación Neruda para su taller en La Chascona, Santiago de chile año 2005. Actualmente participa en el Seminario de poesía de la Fundación Neruda en La Sebastiana, Valparaíso. Lo siguientes poemas pertenecen a un libro inédito llamado silabario de la mancha, el cual ha sido parcialmente publicado en diferentes revistas electrónicas, en la Antología de poetas de la quinta región (editada por el poeta Ismael Gavilán, año 2006) y la revista impresa “Interrupciones” de Argentina. Participa en el 2do. encuentro internacional de poesía latinoamericana “Poquita fe” en Santiago de Chile, año 2006.
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MARCOS ARCAYA PIZARRO. Nació en La Ligua, V Región de Chile, en 1979. Coordinador de Colectivo Lingua Quiltra. Entre sus actividades destacan: Estudiante de Magíster en Literatura Larinoamericana y Chilena, Licenciado en Castellano en la Universidad de Santiago de Chile (2007), Diplomado en Problemas Fundamentales de Filosofía en la Universidad de Chile (2006). Diplomado en Género en la Universidad de Chile (2004), asistió al taller "Literatura Gótica y Surrealizante en Chile" a cargo de Tomás Harris (2005). Ponente en Jalla-e 2005 (Chile) y 2007 en La Cantuta (Perú). Ponente en Primer Congreso de Estudiantes de Postgrado en Comunicación (2007), realizado en la Universidad Austral de Valdivia. Ha participado en diferentes lecturas, entre ellas, jornadas rokhianas (2005), noches de poesía y música de las vii jornadas de literatura latinoamerica estudiantiles (jallae 2005), la mistraliana (2005), noches quiltras (2005), verseando raíces (2005), maratón de poesía en la uc 2006 y 2007, lecturas en Lima, feria de las artes usach 2006 y 2007, primer encuentro de poesía inter-universitaria usach 2006, tercera fiesta del libro de san bernardo (2006), Lecturas de Emergencia en Valparaíso, en el bar Roma y en la Universidad de Playa Ancha (2007), Lecturas Anómalas (2007), etc. No ha tomado taller de poesía alguno y permanece inédito, salvo textos de diferente tipo en revistas de papel, desde fotocopias hasta institucionales, entre ellas "Camino de Cabras" de Amburgo, Alemania, "Litterae" nº3 de la Universidad de Concepción, "Rilttaura" de la Universidad Nacional de Colombia, "Esperando a Godot" nº 9 de la Universidad de Buenos Aires, “Elefante Rosa” de España, "La Suburbana" de Nicaragua, "Estereotipos" nº 2, "Fiesta Fanzine", "Pájaro Verde" de Chile, etc. En enero del 2006 obtuvo Mención Honrosa en el Concurso de Relatos organizado por la Asociación Pro Arte, Ciencia y Cultura Latinoamericanos (Yage) de Austria.
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MARCELA SALDAÑO. (Santiago, 1981): Poeta que ha desarrollado su trabajo en distintos talleres literarios como los de Lila Calderón, Gonzalo Millán, Paz Molina, Carmen Berenguer y Alejandra Basualto. Ha publicado 2001 poesía en el espacio e Inclinación entre el deseo y el caos. Sus trabajos también han aparecido en las antologías “Caleidoscopio”, del taller Alejandra Basualto y “Temporadas” del Centro Balmaceda 1215, también en la re escritura del Canto General “Desencanto Personal” editado por Cuarto Propio. Participó en la revista “Estrago”. En octubre de este año publica el libro Desde el fondo de la magnifica tragedia.
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OSCAR SAAVEDRA VILLARROEL. Santiago. Licenciado en Pedagogía General Básica con Mención en Tecnología, Universidad Tecnológica Metropolitana de Chile. Fue becado por la Fundación Pablo Neruda en el 2005. ha participado en el Taller de poesía de Balmaceda 1215 Con Edwin, Elvira Hernández; Taller de Teatro para Profesores impartido por Patricia Tamargo ARCIS; 2001 Participa en el Proyecto Cine Clubes Escolares, Organizado por el Área de Cine y Artes Audiovisuales de la División de Cultura- MINEDUC con Talleres impartidos por el Crítico de Cine y Profesor DR. David Vera Meigg.; Organizador Cine Foro: Pedagogía y Cine, UTEM; editor revista Paedagogus; 2000: Mención Honrosa del I Concurso Nacional de Literatura Joven: Poesía y Cuento On Line, Categoría Poesía; Segundo lugar año 2001 Concurso de Teatro Infantil, provincia cordillera, con la obra El Muro de los Ideales y el año 2003 con la obra Mi papá se fue a la guerra o se perdió en una esquina; 2003, Mención Honrosa concurso de poesía “Conmemoración del trigésimo aniversario de la muerte de Pablo” Neruda. Jurado Nicanor Parra, Gonzalo Rojas, Miguel Arteche, Fernando Quilodrán, Volodia Teitelboim; 2005 Mención honrosa XXVII concurso nacional arte y poesía joven Universidad de Valparaíso. Ha participado en diversas lecturas de poesía: “POQUITA FE” II encuentro latinoamericano de poesía Actual, Fiesta de la Cultura, Día Internacional del libro, Feria del libro Usado, entre otros.

lunes, 10 de setiembre de 2007

DEMONIA FACTORY de ERNESTO CARRIÓN

ERNESTO CARRIÓN
Ecuador. (Guayaquil, 1977).
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Ha colaborado con la prensa escrita, realizado trabajos de crítica literaria, ejercido la docencia y participado en encuentros literarios fuera y dentro de su país. Textos suyos han aparecido en revistas y antologías latinoamericanas. Ha trabajado en poesía el libro LA MUERTE DE CAÍN, cuarteto formado por los poemarios: El Libro de la Desobediencia (2002), Carni vale, Premio Nacional de Literatura “César Dávila Andrade”(2002), Labor del Extraviado (2005) y La Bestia Vencida (inédito). También participó en el libro colectivo Porque nuestro es el exilio, Eskeletra editores, Quito (2006). Actualmente trabaja en el quinteto LOS DUELOS DE UNA CABEZA SIN MUNDO. El poemario Demonia Factory -parte de ese nuevo trabajo- ganó el VI Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín (2007), otorgado por el Festival Internacional de Poesía de Medellín.
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De una arrasadora fuerza Demonia Factory, del ecuatoriano Ernesto Carrión, traza el itinerario de un viaje que le vuelve a otorgar su sentido más urgente, alucinado y rotundo a la palabra cuerpo, y que hace de él uno de los poetas imprescindibles de la ya extraordinaria nueva generación de poetas Latinoamericanos.
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Raúl Zurita
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La figura prevalente en este libro augural, en el cual se impone una voz, es el paisaje característico de sus frases. En la sintaxis hay una respiración propia. Hay, también, una fragmentación realizada en solapamiento, para desfigurar así el concepto de realidad. Esta, como el propio nombre en juego lo sugiere, es fabricada nuevamente, nueva, en la factoría del lenguaje. Este, extendiendo su horizonte, reúne las dispersiones de la escritura dentro del ciclo temporal que va desarrollando y que obliga a leer los poemas según su propio ritmo, uno absolutamente poético, atemporal, y que poco tiene que ver con aquel que el lector trae consigo de manera accesoria. La poesía, en estado de lucidez, hablando desde todos sus puntos de fuga, exhibe los momentos robados a la lentitud del significado. Por eso mismo, la traza de los versos de Ernesto Carrión es acumulativa y se desplaza hacia el espacio donde la causalidad deviene casualidad, es decir, todo lo opuesto a lo que no puede dejar de ser. De esta manera, el tiempo poético simula una simultaneidad -¿estrategia cubista?- y establece un lenguaje que sólo él entiende, porque fuera de consideración han quedado la temporalidad y la relevancia del significado. Así pues, como en todo momento pivotal de la historia, la poesía vuelve a depender de sí misma, ya no de lo que supuestamente le tocaría relatar. Además, para colmo de bienes, en este libro su trabajo lo hace con una intensidad expresiva no menos que sorprendente.
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Eduardo Espina
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Aunque ignoremos su mecanismo, todos tenemos un detector de mentiras: si hay algo en el poema, en la novela, en el filme que es impostado, inauténtico, será detectado como por una brújula infalible por algunas de las facultades de nuestra mente, aunque no seamos conscientes de ello. Pese a su mala fama, al menos en arte y literatura los conceptos de verdad y mentira siguen siendo útiles. El mérito principal de Demonia Factory es este: su materia es verdadera. Intensamente verdadera. Estamos ante lo que Dávila Andrade llamó “materia real”. Tan real y violenta como los fragmentos que vuelan, incandescentes, en una explosión. Es mejor que el lector esté advertido.
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Mario Campaña
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100 páginas
Valor: S/. 20.00
- Pedidos:
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ÓXIDO de JORGE HURTADO

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JORGE HURTADO
Nació en Casagrande (La Libertad) en 1976.
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Ingeniero Industrial, egresado de la Universidad Nacional de Trujillo. Poeta, narrador y periodista. La mayor parte de su trabajo poético está aun inédita. Ha publicado en las revistas Aspermia, Umbral, entre otras. Una selección de sus poemas ha sido publicado en la antología 18 poetas latinoamericanos (Zignos, 2006) y participó en los recitales de poesía y el disco de lecturas Entre Dos Siglos. Eventualmente publicaba una columna en el diario Correo, formó parte del proyecto periodístico Plural (Trujillo), escribe en la revista Las Sumas Voces. Emitía un espacio radial de crónicas “El Rincón sin Dios”. Actualmente se dedica al periodismo cultural en el diario La Primera. Obtuvo el primer premio en el 2º Concurso de Cuentos de la Feria Internacional de Libros de Trujillo, en el 2005.
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Óxido de Jorge Hurtado es una crónica de un tiempo que aún no existe, o si está acá no lo hemos visto, y por eso justamente este libro es una cartografía de un mapa humano, intrincado y revelador, un cuerpo sin órganos pero con tantas trayectorias de bala como de pluma. La realidad no es más que una suma de sustancias químicas y hormonales, de allí que la voz que vive en estos poemas se atraviese en todos los caminos que este libro abre. Óxido es una obra valiente, honesta, lúcida e interesante desde donde se la mire, y quizá por estas características es que esta poética descentrada y fragmentaria hasta el paroxismo pueda ser una experiencia del óxido para los viejos armatostes y armaduras de la poesía, o incluso la descomposición del material químico de la misma tinta y papel como materialidades del poema.
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HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS
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Óxido trabaja con la miniatura, desde los microsistemas deteriorados. No hablamos de un libro de instantáneas, sino de instantes en la respiración. En este sentido, Hurtado no se limita a modificar la velocidad del obturador, se expone para ser él mismo corroído, carcoma. Su mixtura de tonos y elementos (herrumbre, orín, hastío, metástasis) contrasta y denuncia a ese ser empeñado en mantenerse aséptico, eludiendo cada día su soledad desde las grandes pantallas, en los hipermercados. Óxido trabaja con la pérdida, desde la inflexión; con materiales aparentemente detenidos, pero que en el detalle muestran un quid furioso, acelerado en la transformación. Óxido: material imbuido en el abismo del color rojizo.
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ALEJANDRO TARRAB
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Jorge Hurtado ha penetrado al submundo para purificarse, en su travesía ha ido marcando con sus dedos los filos con los que ha rasgado sus nervios, de allí que la estructura de Óxido sea una propuesta del sobresalto, un libro que resume toda la poética de la urbe, esa ciudad que durante los años noventa marcó a estos ángeles oscuros, a estos pasajeros de la noche que yacen ahora como los personajes de estas visiones apocalípticas. Aquí están todas las propuestas que leímos como islas a fines del siglo XX, pero Hurtado las trasciende y con ello se salva, su discurso entonces se convierte en la poética de un sobreviviente. Óxido es un libro como golpe: un certero derechazo que se instala a traición. Óxido será una llave hacia lo espeluznante, un reflejo mortal para los ojos que se acerquen a sus páginas.
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HAROLD ALVA
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116 páginas
Valor: S/. 20.00
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EXPLANANS de JOSÉ MANUEL BARRIOS


JOSÉ MANUEL BARRIOS
Nació en Montevideo (Uruguay) en 1983.
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Es poeta e investigador. Ha Participado en varios congresos internacionales de Literatura. Participó como Ponente en el encuentro “Jóvenes en Poesía” realizado en el Cabildo de Montevideo en noviembre del 2006. Ha trabajado en el colectivo artístico Cuarteto Prozac, dirigido por el performer y artista plástico Raúl Nuñez. En poesía ha escrito: Treefingers (2005): escrito bajo el pseudónimo de Pablo Polyéster (inédito), su segundo libro DEMOCRACIA, fue seleccionado como proyecto ganador en el marco del programa Fondos Concursables para el Fomento Artístico y Cultural, convocatoria 2007, Ministerio de Educación y Cultura, Republica Oriental del Uruguay. Actualmente trabaja en el proyecto de investigación Los Manuscritos de Jacinto Ventura de Molina, financiada por el fondo Clemente Estable del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay). Además trabaja como colaborador del periódico La Diaria (Montevideo) donde escribe artículos de periodismo cultural.
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Explanans es la expresión mayor de un discurso libre y liberador que renueva la mejor tradición de las vanguardias latinoamericanas sin quedar preso de ninguna trampa. Homenaje y ruptura, el lenguaje poético del uruguayo José Manuel Barrios dialoga con la tradición nacional y regional expresándose en múltiples medios –palabra, imagen, cuerpo- en un "continuo" sin cesuras: poema, performance, cuerpo escrito son distintas actualizaciones de una producción que desconoce límites. Una poesía que no renuncia a la historia ni a los referentes fundacionales sino que los revisita rompiendo con las fronteras de la piscina endogámica y abriéndose a los desafíos y riesgos de caminar sobre los desmesurados océanos.
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Hugo Achugar
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La poesía que vendrá ya se está escribiendo en insondables y recónditos espacios (virtuales pero también geográficos) desde los que la lengua castellana tiembla ante el estertor creativo que la sacude. Estertor que es agonía pero también nacimiento. Estertor desde cuyo ritmo, ya ensaya manifestaciones como estas, construida sobre la ruina de una poesía anterior, sobre la base de restos como los que José Manuel Barrios dona al tono de una época en la que ningún autor (categoría también crítica) parece ser ya más importante que el movimiento del que forma parte. Hecho con palabras deshechas, Explanans entraña al poema que no quiere ser poema, y flamea en la sólida liquidez de un verso que se evapora en la díscola mirada que, en lugar de leer, se fuga hacia un lugar ajeno a la fuerza centrípeta del texto. Como ya vaticinara en “Democracia” (el primer libro de este joven escritor uruguayo), la literatura de hoy ya no huye hacia la realidad ni la política sino que, lejos de ello, la literatura de hoy ya no es política y, sobre todo, ya no es literatura.
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Juan José Mendoza (UBA).
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126 páginas
Valor: S/. 20.00
- Pedidos:
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MANICOMIO de MAURIZIO MEDO


MAURIZIO MEDO FERRERO
nació en Lima en 1965
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Ha publicado los libros de poemas: Travesía en la calle del silencio (1988); Cábalas (1988); En la edad de la memoria (1990); Contemplación a través de los espejos (1992), Caos de Corazones (1996); Trance (1998); Limbo para Sofía (2004); El hábito elemental (2004) y La Trovata (2006). Una primera versión de Manicomio, libro que ahora entregamos, fue publicado en la ciudad de Santiago de Chile el 2005. Asimismo Medo fue co-editor junto con Raúl Zurita de La letra en que nació la pena: Muestra de poesía peruana 1970-2004 (2004) y junto con Eduardo Milán es autor de Escribir contra la pobreza: la poesía latinoamericana hoy (Monte Carmelo, Tabasco, 2005) Su obra ha sido reunida en diversas antologías latinoamericanas. Actualmente el autor, que el pasado año obtuviera el Premio José Maria Eguren 2005, ejerce la docencia y labora en diversos proyectos editoriales.
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Manicomio es la contraépica del desastre, aquí todo y nada ha sucedido, todo y nada ha cambiado, sólo queda la huella de un suceso: la propia escritura. La enajenación múltiple de este libro es un correlato de la sensación de historia que tenemos hoy en día, y justamente esto hace que Manicomio venga a ser una de las obras más transversales e importantes de la poesía contemporánea en Latinoamérica. Aquí se dan cita infinidad de poetas, tanto muertos como vivos, y esta diferencia es un detalle menor, porque esta escritura hace contingente la palabra como cruda realidad de una carencia que se desconoce, y eso la convierte en una crónica de un maravilloso naufragio donde pasado y futuro no son mas que presente. Maurizio Medo se escapa de toda pauta, de todo convencionalismo, su excentricidad como autor lo pone fuera de cualquier norma y categorización nacional. Insisto, ante una obra tan poderosa como ésta cualquier comentario se resume a un par de ojos que por un momento dejan de escribir.
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Héctor Hernández Montecinos

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Manicomio es un libro trascendente de la literatura peruana última. Maurizio Medo nos ha dado un libro desquiciante, su visión, su mirada que, a tiempo, ha sabido ir más allá de lo que se hace en esta provincia llamada Perú, lo ha situado como una de la voces más sólidas de nuestro continente. Con ese rigor que le permite el oficio, ha logrado insertar su discurso en una corriente de recambio escritural que ha hecho de Manicomio un libro fuente para entender esta época, estos estados de crisis en los que la palabra es la única puerta para la redención o la pérdida.

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Harold Alva

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104 páginas

Valor: S/. 20.00

- Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com
-MSN:
editorialzignos@hotmail.com

LITANE de ALEJANDRO TARRAB

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ALEJANDRO TARRAB
nació en la ciudad de México en 1972.

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Poeta y ensayista. Es licenciado en ciencias de la comunicación por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y realizó estudios de lengua y literatura hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente escribe su tesis para obtener el grado de maestro en letras por la UNAM. Publicó los poemarios Siete Cantáridas (Ediciones Sin Nombre, 2001), Centauros (Ediciones del Ermitaño, 2001), Litane (Cuadrado Negro, primera edición, 2006) y, en coautoría con Jacobo Sefamí, la antología Mi mejilla es el cielo estrellado (Aldus/ Conaculta/ Instituto Coahuilense de Cultura) del poeta chileno Raúl Zurita. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en los periodos 2004-2005 y 2006-2007. Ha participado en encuentros internacionales de poesía como Poetic Discourses at Play (Irvine, California, 2001 y 2006), En voz alta (Madrid, 2002), Chile Poesía (2005), Estoy afuera (2005) y Poquita fe (2006).
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Alejandro Tarrab es uno de los autores que ha llevado más lejos una suerte de gramática, de sintaxis que parte de la espacialidad mallarmeana, toma los espacios de Octavio Paz, pero que también está emparentada con Joyce y, de una forma extremadamente singular, con los espacios de la poesía concreta; no porque ésta sea una poesía visual, que también lo es, sino porque a través de una operación alucinante cada poema de Alejandro Tarrab multiplica ad infinitum los sentidos y al mismo tiempo reconcentra los significantes. El resultado son unas especies de cielos, por así decirlo. Hay un poema, un cielito lindo, un poema a México absolutamente increíble en el medio de esto que de una u otra forma irradia el libro hacia delante y hacia atrás.
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Raúl Zurita

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Durante 112 páginas Alejandro Tarrab ora y reza hincado en un baldío y al mismo tiempo parodia al ingenuo piadoso. Litane es liturgia portátil, fervor e injuria frente un monitor del tamaño del cielo que sólo nos ofrece hologramas, vales de despensa, castigos por duplicaciones desautorizadas y goles azulcremas. Litane es plegaria fluorescente proyectada sobre vísceras y bajo tejido capilar que simultáneamente nos revela la plenitud anhelada y esta línea perdida en un rincón del libro: “…ora sí que volví a nacer y me di cuenta de que la vida a pesar de mi discapacidad es bonita…”
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Rodrigo Flores Sánchez

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Litane está obsedido por el afán de recuperar una lesión originaria. La obertura nunca suturada que le permite hablar, que le impele a buscar el habla. Litane es una historia secreta encarnada en tres ejes: la historia de un sujeto que se aventura en la cognición emotiva a partir de distintas dimensiones vitales (la fractura de la infancia, la oscuridad de la genealogía personal); la historia de la forma, es decir, la construcción de un espacio donde los distintos referentes discursivos y culturales son subsumidos como parte de la “propia escritura” (un documento clínico como una florescencia ocular, un texto de Joao de Brossa, la mención de “una imagen de Lemaître citada por Sarduy”); por último, la historia de la invención de la obra misma, esto es, la construcción de sus elementos (particularmente la constante interpelación a una segunda persona), su rastreo y emergencia, además de la manera en que los pone en duda.

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Jorge Solís Arenazas
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112 páginas
Valor: S/. 20.00

SÍNCOPES de ALAN MILLS


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ALAN MILLS
Ciudad de Guatemala, 1979.
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Ha escrito un solo libro llamado Testamentofuturo, el cual fue publicado en tres entregas y como obra de iniciación de 2002 a 2005, en Guatemala y México. Con Síncopes da comienzo a un proyecto radical de escritura que aspira a una documentación terrible de su vida y su paisaje social. Ha participado en múltiples festivales en América Latina y en el V Festival Internacional "La poesía tiene la palabra” organizado en 2005 por la Casa de América en Madrid. Colabora con diversos proyectos literarios en Hispanoamérica. Dirigió el proyecto poético Rusticatio en 2006.
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Como si se tratara del alumbramiento de una asombrosa posibilidad, en Latinoamérica está emergiendo la nueva gran poesía, la nueva gran literatura, al lado de las renovadas pesadillas. Si todavía podemos hablar de un continente es porque esos nuevos poetas están, y están como nada podía haberlos presagiado. Alan Mills es uno de esos grandes nuevos poetas, y nos demuestra que estos países víctimas de todo están escribiendo como si aún existiera un alma, como si todavía existiera un cuerpo, como si todavía, en síntesis, hubiera la contingencia de un alma buscando a su cuerpo. Síncopes constituye el extraordinario poema de una violación, de una violación permanente y, a la vez, una de las muestras más feroces y alucinadas de la gran poesía latinoamericana de hoy.
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Raúl Zurita
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Colección País Imaginario
36 páginas
Valor: S/. 20.00

miércoles, 18 de julio de 2007

SEGUNDA MANO de HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS

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HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS (Santiago, Chile, 1979). Licenciado en Literatura. Doctor © en Filosofía mención Teoría del Arte. Ha escrito en poesía No! (2001), Este libro se llama como el que yo una vez escribí (2002) y El barro lírico de los mundos interiores más oscuros que la luz (2003), los cuales aparecen reunidos en [guión] (Santiago: LOM, 2007), que es el libro hermano de [coma] (Santiago: MANTRA editorial, 2006; 2º edición, Sao Paulo: Amauta editorial, traducida al portugués, en prensa) que reúne su trabajo poético del 2004 a la fecha. Además se han publicado varias selecciones y antologías de su extensa obra como Putamadre (Lima: Zignos, 2005), Ay de mí (Stgo: Ripio ediciones, 2006), Segunda mano (Lima: Zignos, 2007), y La Poesía Chilena soy yo (Cochabamba: Mandrágora editorial, 2007). Ha sido becario del Consejo Nacional del Libro y la Lectura como ensayista (2003) y como poeta (2006), del FONDART para realizar su doctorado (2004 y 2005), de la Fundación Pablo Neruda (2005) y de la Fundación Andes (2005). Textos suyos aparecen en diversas antologías y revistas en Latinoamérica, EEUU y España. Algunos han sido traducidos al alemán, portugués, inglés, francés, catalán y vasco. Ha sido invitado a presentar sus libros y lecturas públicas en Alemania, Argentina, Brasil, Chile, México y Perú. Escribe regularmente sobre literatura, subjetividad, cultura, arte y género en diversas publicaciones nacionales y páginas web, por los que ha participado en varios coloquios internacionales sobre dichos temas. Su trabajo poético se ha cruzado con música, fotografía, instalaciones y diversas realizaciones audiovisuales. Ha dirigido varios proyectos editoriales, hace performances y acciones de arte, collages en papel, ilustraciones, guiones y obras de teatro en pequeño formato. Es el director general de los encuentros de poetas latinoamericanos en Santiago de Chile “Poquita Fe” (2004 y 2006).
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Héctor Hernández Montecinos es uno de los autores menos representativos no sólo en su país natal, Chile, sino en todas las aldeas de habla castellana. No estamos ante un poeta, que valiéndose de efectismos, nos proponga un discurso novedoso. Por el contrario, basado en un conocimiento de la tradición, de las tradiciones de la poesía universal, articula un discurso en el que transforma las lecturas en reescrituras y, a través de ellas, gesta otro decir. En el trabajo de Hernández Montecinos, poseedor de una singular conciencia de la significación de obra, asistimos a un replanteamiento de conceptos con los que arrebata la P mayúscula a la Poesía de salones para darle la vuelta y contaminar con su esencia crítica y voraz los diversos estadios de la realidad. Si Putamadre para muchos de nosotros, sus lectores, constituyó un libro perturbador y deslumbrante, ahora, a través de Segunda mano, radicaliza su idea particular de lo poético desarrollando una escritura que se muestra a todas luces fundamental para acceder a una real comprensión de la poesía en los albores de este nuevo siglo.


MAURIZIO MEDO

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El poeta no tiene que tratar de convencernos de que a su escrito lo habita la vida; vivacidad sí tiene, pero allí se amontona la muerte, una puntilla cineraria. La lectura (¿de alguien, de nadie?) alimenta una vida en la muerte – el libro roba vida al lector, para devolverle muerte, o por lo menos la suspensión de la vida, un freeze donde no nos moviéramos por segundos o siglos, para retomar, después, el movimiento y la conversación. Destila en el lector una muerte en vida, la parálisis de un veneno. Todo está muerto: el descarrilamiento, el montaje, lo que ofrece y lo que no ofrece alguien desde su fondo descalificado de odio, desde el cuerpo vivo, que dispone los gajes de la muerte, esa integridad de la disgregación. Si se desagrega, arriesga todo: incluso que lo sazonen, lo hiervan y se lo coman, sin saber bien lo que están comiendo. Ese arrojo convierte esta escritura en poesía, porque dispone de muchos juegos, se expone, y deja todo allí, sin intentar en particular defenderse. El poeta está muerto; viva el poder atómico que estalla en cadena, los efectos cargantes de paradoja. Deja todo allí: una pasión del amontonamiento, un desamor amor. El afecto no está dicho: ojos muertos sobre una lengua muerta. Salvo que “los ojos no son para leer, sino para iluminar lo que se lee.”

ROBERTO ECHAVARREN
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120 páginasValor: S/. 20.00 - Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

domingo, 15 de julio de 2007

LA TENTACIÓN INFINITA de RAÚL MENDOZA CÁNEPA

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Raúl Mendoza Cánepa. Abogado, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha publicado diversos libros, entre ellos: "Los rostros y las máscaras del poder", "El Juez, un modelo para armar", "Sistema de partidos en la región andina", "Democracia e Instituciones en America Latina" (Universidad Alcalá de Henares), "Manual Parlamentario", "Parlamento y Ciudadanía", "Desarrollo: ¿cumbre inalcanzable?"; así como diversos papers y ensayos. Ha sido columnista del diario Correo y La Primera, así como coordinador del Informe Regional anual de la Comisión Andina de Juristas. "La Tentación Infinita" marca su ingreso a la literatura. Sin duda, se trata de un narrador que no escatima en utilizar la múltiple función del lenguaje.
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La Tentación Infinita es, en su esencia, un canto desenfadado al deleite, y sin proponérselo, un ideal estético. La belleza, que Platón ligó a lo bueno y verdadero, es asumida en estas páginas como un atributo del goce. Llama por lo tanto a una revaloración del individuo y de sus emociones, al portento de la imaginación gratificante, a la evasión en el tiempo (el esplendor del pasado o de la fantasía), al amor magnífico, al placer exquisito y a la recreación de lo sublime.
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Harold Alva

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Ante La tentación infinita el lector es invadido por los personajes, históricos e imaginarios, que el escritor le pone por delante y que van conquistándolo. Puertas y compartimientos, atajos y grandes espacios se suceden, como quien visita una ciudad dulcemente añorada. En sus seis capítulos el afán por el buen vivir y la necesidad de contar esta actitud al lector –como al hijo a quien está dirigida la obra– constituyen su expresión más sólida, su carta de presentación más incontrovertible y que hace tan imprescindible su lectura.
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Héctor Ñaupari

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124 páginas
Valor: S/. 20.00
Pedidos:
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CIELO RASO de JOSÉ BARDALES

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José Bardales: nació en Lima en 1979. Ha publicado algunos poemas en la revista Prakzis (de limitada circulación). Estudió Ciencias de la Comunicación. Cielo Raso es su primer libro, tiene inédito Azur Izar, y está preparando un nuevo material. Definitivamente Bardales es un poeta a quien debemos leer.
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Escribir poesía en el páramo de la sociedad peruana no es tarea fácil para nadie y menos para un joven poeta, aguzada sensibilidad diariamente agredida por la agenda de los politicos. El absurdo de la poesía ( ese cómputo-conquista de la Modernidad y de la Post) informa el Cielo Raso de José Bardales. Encontrar el sentido de este estúpido poema, un conjunto de fonemas. Es decir, la música (el sonido) de la palabra, que –en el caso de este libro- esta teñido de una enfática preocupación social / la pobreza. Pero el poeta se levanta de esta oscura realidad y halla belleza en lo cotidiano: escuche radio en a.m. pudiera ser que suene aquel viejo bolero. Nostalgia utópica a pesar de padecer una hecatombe de cláxones. La crítica de la cotidianeidad es uno de los pilares de esta poesía, plena de giros coloquiales, y de cultista intertextualidad: Teseo, Odiseo, Matisse, Picasso, el Bosco desfilan –alguna resonancia a Eielson, también- por estas vibrantes páginas, escritas con buen punche, porque aquí no cantan las sirenas sino las turbas. Monólogos concientes y/o desesperados, tu dolor araña en medio de un tránsito de fierros y humores que nunca se descongestiona pero que siempre ha de llevarnos al amor de una mujer –en un solitario y secreto hotel- desde cuya ventana –después del deseo- nuestro ojo endurecido roe la silueta de las cosas. He aquí la visión del poeta José Bardales, todas las frases en cursiva provienen de su poesía.
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[Roger Santiváñez,
contemplando el río Cooper, sur de New Jersey, 29 de junio de 2007]

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54 páginas
Valor: S/. 15.00
Pedidos:
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lunes, 14 de mayo de 2007

QUIÉN LAS HOJAS de MIGUEL ÁNGEL SANZ CHUNG



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De repente, hoy las hojas
se han levantado en tropel
para reclamar como propias las aceras,
como si del mismo bosque de la infancia se tratara.

De un momento a otro
-como si lo hubieran planeado-,
cada una de ellas
-en perfecta sincronía-
elevó su hermoso cuerpo muerto sobre el suelo
y arremetió en la misma dirección contra el espacio,
con tal violencia
que los pájaros de los árboles cercanos
salieron volando despavoridos.

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(fragmento del poema IX)

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Miguel Ángel Sanz Chung (Lima, 1979). Bachiller en literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue cofundador del grupo de creación y publicación literaria Sociedad Elefante y, bajo el sello del mismo nombre (Sociedad Elefante Editores) publicó la plaqueta Espejo de Carbón y el poemario La Voz de la Manada en el año 2002.

miércoles, 9 de mayo de 2007

PLACERES CULPOSOS de CÉSAR SÁNCHEZ

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César Sánchez Torrealva (1981) es el autor de la trilogía Lima Ilegal que comprenden las novelas: Días Distintos (Editorial San Marcos, 2004), Placeres Culposos (Zignos 2007) y Ciudad Pánico (aún sin publicar). Editó la revista literaria Marc el Loco y ha publicado diversos artículos sobre arte y contracultura.
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Placeres Culposos es una visión tabloide de la capital, post fujimorista, a través de un detective privado de poca monta, alrededor de quien se tejen las intrigas, ambiciones y pasiones de un matrimonio de edad madura venido a menos; un gigoló arribista y una atractiva conductora de un programa infantil; un broadcaster inescrupuloso con problemas legales y su fiel correcto abogado, desencadenando una violenta persecución en busca de un cuantioso botín; de un último esfuerzo por darle un sentido a sus vidas.


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196 páginas


Valor: S/. 20.00


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