LA ARMONÍA DE LOS MAPAS de OMAR SALOMÉ

.

Omar Salomé (Tacna, 1972). Estudió Ingeniería Electrónica en la Pontificia Universidad Católica del Perú y Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Actualmente vive en Lima y trabaja como analista de telecomunicaciones. Esta es su primera novela.

.

.

.

Omar Salomé inicia su novela en un aeropuerto. Y es también en un aeropuerto donde culmina, con el protagonista Héctor Berríos marchándose con la música de su vida a otra parte, rumiando un exilio sin esperanza. Entre la nostalgia y el desencanto, el libro relata las peripecias de un adolescente que ama a las mujeres imposibles mientras sueña un destino de éxito profesional; y, sobre todo, es la historia del adolescente que en la adultez comprende las fracturas del mundo donde la competitividad y la envidia parecen ser los propósitos éticos. Pero además, es un relato sobre la familia y la amistad como universos ideales para el afecto, para la complicidad.

.

En este viaje que propone Salomé, no hay héroes ni victoriosos, sino la honda humanidad de las ilusiones arruinadas. Traicionados, cada uno de los personajes es la víctima exacta de sí mismo. Y la buena suerte, la única promesa que la existencia no le cumple a nadie.

.

Si la novela moderna es el territorio donde anida el desengaño y la migración es inagotable, Omar Salomé cumple con creces ese objetivo; agregando un atributo personal: la ternura por los tiempos que ya no volverán, donde el fenómeno global del grunge, el fútbol de calle o el abrazo de mamá, conforman la patria de la memoria. Quizá la única patria de verdad.

.

Juan Manuel Chávez

.

.

.

200 páginas

Valor: S/. 30.00

- Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com
-MSN: editorialzignos@hotmail.com

ANOMALÍAS: 5 POETAS CHILENOS

.
.

Sin necesidad de mostrarnos panorama alguno, este libro recolector nos expone a una irradiación escritural-poética y compleja ; voces corales relampagosas expresamente paradojales y certeras, ficciones lúcidas que rozan el experimento de algunos estilos uniéndose mediante hebras invisibles a la tradición más reciente de la poesía chilena.

.
Si bien las escrituras aquí presentes denotan independencia unas respecto de otras, sus recursos de uso estético se entrelazan y se nutren de los guiños secuenciales; es decir, se interceptan y se alejan a lo largo de sus obras como rieles, de los versos como vías, como formas y dibujos ; tajos, rayaduras, ronrroneos de la música astillosa que nos cantan, que les brilla y prolifera.

.

Parra, Saldaño, Arcaya, Donoso y Saavedra evidencian para luego derretir como las gomas el discurso en la escritura. Sudan por los poros de la obra los fluidos de la letra. Ellos lamen, mojan, doblan y arquitectan este domo curvo no reconocible, no denominable que se asoma borrascoso y nos babea.

.

Rodrigo Gómez, Santiago, Octubre 2006

.

.

ALEXIS DONOSO GONZÁLEZ. Santiago de Chile 1980. Algunos de sus textos aparecen publicados en espacios digitales como http://www.letras.s5.com/, http://www.linguaquiltra.blogspot.com/ http://letras-uruguay.espaciolatino.com/ http://www.mercadonegro.cl/ y en el nuevo proyecto de editorial digital Escrituras de la fuga que editó su poemario Nací Fugado en versión PDF. En formato papel, en revista Conmoción y en la colección Pobre Bélgica, 14 poemas en plaquetas, editorial Contra bando del bando en contra (Chile). Recibió además una mención honrosa por su obra no publicada Daniel Sudak en el concurso para poetas jóvenes Mañana estarás en Hawaii 2005 convocado por esta misma editorial. Publicó también en Piso Diez antología de poetas y narradores, MAGO Editores. Este año 2006 sus textos han sido seleccionados para formar parte de publicaciones en el extranjero, Revista Rilttaura (Bogotá, Colombia) y en la antología Laberinto de Sentimientos (España) bajo el sello editorial Centro de estudios poéticos.

.

MARCELA PARRA MUÑOZ. Nació en Temuco Chile en 1981. Actualmente estudia Lic. En Artes en la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso, ciudad en que reside. Fue becada por la Fundación Neruda para su taller en La Chascona, Santiago de chile año 2005. Actualmente participa en el Seminario de poesía de la Fundación Neruda en La Sebastiana, Valparaíso. Lo siguientes poemas pertenecen a un libro inédito llamado silabario de la mancha, el cual ha sido parcialmente publicado en diferentes revistas electrónicas, en la Antología de poetas de la quinta región (editada por el poeta Ismael Gavilán, año 2006) y la revista impresa “Interrupciones” de Argentina. Participa en el 2do. encuentro internacional de poesía latinoamericana “Poquita fe” en Santiago de Chile, año 2006.

.

MARCOS ARCAYA PIZARRO. Nació en La Ligua, V Región de Chile, en 1979. Coordinador de Colectivo Lingua Quiltra. Entre sus actividades destacan: Estudiante de Magíster en Literatura Larinoamericana y Chilena, Licenciado en Castellano en la Universidad de Santiago de Chile (2007), Diplomado en Problemas Fundamentales de Filosofía en la Universidad de Chile (2006). Diplomado en Género en la Universidad de Chile (2004), asistió al taller "Literatura Gótica y Surrealizante en Chile" a cargo de Tomás Harris (2005). Ponente en Jalla-e 2005 (Chile) y 2007 en La Cantuta (Perú). Ponente en Primer Congreso de Estudiantes de Postgrado en Comunicación (2007), realizado en la Universidad Austral de Valdivia. Ha participado en diferentes lecturas, entre ellas, jornadas rokhianas (2005), noches de poesía y música de las vii jornadas de literatura latinoamerica estudiantiles (jallae 2005), la mistraliana (2005), noches quiltras (2005), verseando raíces (2005), maratón de poesía en la uc 2006 y 2007, lecturas en Lima, feria de las artes usach 2006 y 2007, primer encuentro de poesía inter-universitaria usach 2006, tercera fiesta del libro de san bernardo (2006), Lecturas de Emergencia en Valparaíso, en el bar Roma y en la Universidad de Playa Ancha (2007), Lecturas Anómalas (2007), etc. No ha tomado taller de poesía alguno y permanece inédito, salvo textos de diferente tipo en revistas de papel, desde fotocopias hasta institucionales, entre ellas "Camino de Cabras" de Amburgo, Alemania, "Litterae" nº3 de la Universidad de Concepción, "Rilttaura" de la Universidad Nacional de Colombia, "Esperando a Godot" nº 9 de la Universidad de Buenos Aires, “Elefante Rosa” de España, "La Suburbana" de Nicaragua, "Estereotipos" nº 2, "Fiesta Fanzine", "Pájaro Verde" de Chile, etc. En enero del 2006 obtuvo Mención Honrosa en el Concurso de Relatos organizado por la Asociación Pro Arte, Ciencia y Cultura Latinoamericanos (Yage) de Austria.

.

MARCELA SALDAÑO. (Santiago, 1981): Poeta que ha desarrollado su trabajo en distintos talleres literarios como los de Lila Calderón, Gonzalo Millán, Paz Molina, Carmen Berenguer y Alejandra Basualto. Ha publicado 2001 poesía en el espacio e Inclinación entre el deseo y el caos. Sus trabajos también han aparecido en las antologías “Caleidoscopio”, del taller Alejandra Basualto y “Temporadas” del Centro Balmaceda 1215, también en la re escritura del Canto General “Desencanto Personal” editado por Cuarto Propio. Participó en la revista “Estrago”. En octubre de este año publica el libro Desde el fondo de la magnifica tragedia.

.

OSCAR SAAVEDRA VILLARROEL. Santiago. Licenciado en Pedagogía General Básica con Mención en Tecnología, Universidad Tecnológica Metropolitana de Chile. Fue becado por la Fundación Pablo Neruda en el 2005. ha participado en el Taller de poesía de Balmaceda 1215 Con Edwin, Elvira Hernández; Taller de Teatro para Profesores impartido por Patricia Tamargo ARCIS; 2001 Participa en el Proyecto Cine Clubes Escolares, Organizado por el Área de Cine y Artes Audiovisuales de la División de Cultura- MINEDUC con Talleres impartidos por el Crítico de Cine y Profesor DR. David Vera Meigg.; Organizador Cine Foro: Pedagogía y Cine, UTEM; editor revista Paedagogus; 2000: Mención Honrosa del I Concurso Nacional de Literatura Joven: Poesía y Cuento On Line, Categoría Poesía; Segundo lugar año 2001 Concurso de Teatro Infantil, provincia cordillera, con la obra El Muro de los Ideales y el año 2003 con la obra Mi papá se fue a la guerra o se perdió en una esquina; 2003, Mención Honrosa concurso de poesía “Conmemoración del trigésimo aniversario de la muerte de Pablo” Neruda. Jurado Nicanor Parra, Gonzalo Rojas, Miguel Arteche, Fernando Quilodrán, Volodia Teitelboim; 2005 Mención honrosa XXVII concurso nacional arte y poesía joven Universidad de Valparaíso. Ha participado en diversas lecturas de poesía: “POQUITA FE” II encuentro latinoamericano de poesía Actual, Fiesta de la Cultura, Día Internacional del libro, Feria del libro Usado, entre otros.

DEMONIA FACTORY de ERNESTO CARRIÓN

ERNESTO CARRIÓN
Ecuador. (Guayaquil, 1977).
.

Ha colaborado con la prensa escrita, realizado trabajos de crítica literaria, ejercido la docencia y participado en encuentros literarios fuera y dentro de su país. Textos suyos han aparecido en revistas y antologías latinoamericanas. Ha trabajado en poesía el libro LA MUERTE DE CAÍN, cuarteto formado por los poemarios: El Libro de la Desobediencia (2002), Carni vale, Premio Nacional de Literatura “César Dávila Andrade”(2002), Labor del Extraviado (2005) y La Bestia Vencida (inédito). También participó en el libro colectivo Porque nuestro es el exilio, Eskeletra editores, Quito (2006). Actualmente trabaja en el quinteto LOS DUELOS DE UNA CABEZA SIN MUNDO. El poemario Demonia Factory -parte de ese nuevo trabajo- ganó el VI Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín (2007), otorgado por el Festival Internacional de Poesía de Medellín.

.

. .
De una arrasadora fuerza Demonia Factory, del ecuatoriano Ernesto Carrión, traza el itinerario de un viaje que le vuelve a otorgar su sentido más urgente, alucinado y rotundo a la palabra cuerpo, y que hace de él uno de los poetas imprescindibles de la ya extraordinaria nueva generación de poetas Latinoamericanos.
.

Raúl Zurita
.

.
La figura prevalente en este libro augural, en el cual se impone una voz, es el paisaje característico de sus frases. En la sintaxis hay una respiración propia. Hay, también, una fragmentación realizada en solapamiento, para desfigurar así el concepto de realidad. Esta, como el propio nombre en juego lo sugiere, es fabricada nuevamente, nueva, en la factoría del lenguaje. Este, extendiendo su horizonte, reúne las dispersiones de la escritura dentro del ciclo temporal que va desarrollando y que obliga a leer los poemas según su propio ritmo, uno absolutamente poético, atemporal, y que poco tiene que ver con aquel que el lector trae consigo de manera accesoria. La poesía, en estado de lucidez, hablando desde todos sus puntos de fuga, exhibe los momentos robados a la lentitud del significado. Por eso mismo, la traza de los versos de Ernesto Carrión es acumulativa y se desplaza hacia el espacio donde la causalidad deviene casualidad, es decir, todo lo opuesto a lo que no puede dejar de ser. De esta manera, el tiempo poético simula una simultaneidad -¿estrategia cubista?- y establece un lenguaje que sólo él entiende, porque fuera de consideración han quedado la temporalidad y la relevancia del significado. Así pues, como en todo momento pivotal de la historia, la poesía vuelve a depender de sí misma, ya no de lo que supuestamente le tocaría relatar. Además, para colmo de bienes, en este libro su trabajo lo hace con una intensidad expresiva no menos que sorprendente.

.
Eduardo Espina
.

.

Aunque ignoremos su mecanismo, todos tenemos un detector de mentiras: si hay algo en el poema, en la novela, en el filme que es impostado, inauténtico, será detectado como por una brújula infalible por algunas de las facultades de nuestra mente, aunque no seamos conscientes de ello. Pese a su mala fama, al menos en arte y literatura los conceptos de verdad y mentira siguen siendo útiles. El mérito principal de Demonia Factory es este: su materia es verdadera. Intensamente verdadera. Estamos ante lo que Dávila Andrade llamó “materia real”. Tan real y violenta como los fragmentos que vuelan, incandescentes, en una explosión. Es mejor que el lector esté advertido.
.

Mario Campaña
.

.

.

100 páginas
Valor: S/. 20.00
- Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

-MSN: editorialzignos@hotmail.com

ÓXIDO de JORGE HURTADO

.

JORGE HURTADO

Nació en Casagrande (La Libertad) en 1976.

.

Ingeniero Industrial, egresado de la Universidad Nacional de Trujillo. Poeta, narrador y periodista. La mayor parte de su trabajo poético está aun inédita. Ha publicado en las revistas Aspermia, Umbral, entre otras. Una selección de sus poemas ha sido publicado en la antología 18 poetas latinoamericanos (Zignos, 2006) y participó en los recitales de poesía y el disco de lecturas Entre Dos Siglos. Eventualmente publicaba una columna en el diario Correo, formó parte del proyecto periodístico Plural (Trujillo), escribe en la revista Las Sumas Voces. Emitía un espacio radial de crónicas “El Rincón sin Dios”. Actualmente se dedica al periodismo cultural en el diario La Primera. Obtuvo el primer premio en el 2º Concurso de Cuentos de la Feria Internacional de Libros de Trujillo, en el 2005.

.

.

.

.

Óxido de Jorge Hurtado es una crónica de un tiempo que aún no existe, o si está acá no lo hemos visto, y por eso justamente este libro es una cartografía de un mapa humano, intrincado y revelador, un cuerpo sin órganos pero con tantas trayectorias de bala como de pluma. La realidad no es más que una suma de sustancias químicas y hormonales, de allí que la voz que vive en estos poemas se atraviese en todos los caminos que este libro abre. Óxido es una obra valiente, honesta, lúcida e interesante desde donde se la mire, y quizá por estas características es que esta poética descentrada y fragmentaria hasta el paroxismo pueda ser una experiencia del óxido para los viejos armatostes y armaduras de la poesía, o incluso la descomposición del material químico de la misma tinta y papel como materialidades del poema.
.

HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS
.

.
Óxido trabaja con la miniatura, desde los microsistemas deteriorados. No hablamos de un libro de instantáneas, sino de instantes en la respiración. En este sentido, Hurtado no se limita a modificar la velocidad del obturador, se expone para ser él mismo corroído, carcoma. Su mixtura de tonos y elementos (herrumbre, orín, hastío, metástasis) contrasta y denuncia a ese ser empeñado en mantenerse aséptico, eludiendo cada día su soledad desde las grandes pantallas, en los hipermercados. Óxido trabaja con la pérdida, desde la inflexión; con materiales aparentemente detenidos, pero que en el detalle muestran un quid furioso, acelerado en la transformación. Óxido: material imbuido en el abismo del color rojizo.
.

ALEJANDRO TARRAB

.
.
Jorge Hurtado ha penetrado al submundo para purificarse, en su travesía ha ido marcando con sus dedos los filos con los que ha rasgado sus nervios, de allí que la estructura de Óxido sea una propuesta del sobresalto, un libro que resume toda la poética de la urbe, esa ciudad que durante los años noventa marcó a estos ángeles oscuros, a estos pasajeros de la noche que yacen ahora como los personajes de estas visiones apocalípticas. Aquí están todas las propuestas que leímos como islas a fines del siglo XX, pero Hurtado las trasciende y con ello se salva, su discurso entonces se convierte en la poética de un sobreviviente. Óxido es un libro como golpe: un certero derechazo que se instala a traición. Óxido será una llave hacia lo espeluznante, un reflejo mortal para los ojos que se acerquen a sus páginas.
.

HAROLD ALVA

.

.

.

116 páginas
Valor: S/. 20.00
- Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

-MSN: editorialzignos@hotmail.com

EXPLANANS de JOSÉ MANUEL BARRIOS

JOSÉ MANUEL BARRIOS
Nació en Montevideo (Uruguay) en 1983.
.

Es poeta e investigador. Ha Participado en varios congresos internacionales de Literatura. Participó como Ponente en el encuentro “Jóvenes en Poesía” realizado en el Cabildo de Montevideo en noviembre del 2006. Ha trabajado en el colectivo artístico Cuarteto Prozac, dirigido por el performer y artista plástico Raúl Nuñez. En poesía ha escrito: Treefingers (2005): escrito bajo el pseudónimo de Pablo Polyéster (inédito), su segundo libro DEMOCRACIA, fue seleccionado como proyecto ganador en el marco del programa Fondos Concursables para el Fomento Artístico y Cultural, convocatoria 2007, Ministerio de Educación y Cultura, Republica Oriental del Uruguay. Actualmente trabaja en el proyecto de investigación Los Manuscritos de Jacinto Ventura de Molina, financiada por el fondo Clemente Estable del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay). Además trabaja como colaborador del periódico La Diaria (Montevideo) donde escribe artículos de periodismo cultural.

.

.

.

Explanans es la expresión mayor de un discurso libre y liberador que renueva la mejor tradición de las vanguardias latinoamericanas sin quedar preso de ninguna trampa. Homenaje y ruptura, el lenguaje poético del uruguayo José Manuel Barrios dialoga con la tradición nacional y regional expresándose en múltiples medios –palabra, imagen, cuerpo- en un "continuo" sin cesuras: poema, performance, cuerpo escrito son distintas actualizaciones de una producción que desconoce límites. Una poesía que no renuncia a la historia ni a los referentes fundacionales sino que los revisita rompiendo con las fronteras de la piscina endogámica y abriéndose a los desafíos y riesgos de caminar sobre los desmesurados océanos.

.

Hugo Achugar

.

.

La poesía que vendrá ya se está escribiendo en insondables y recónditos espacios (virtuales pero también geográficos) desde los que la lengua castellana tiembla ante el estertor creativo que la sacude. Estertor que es agonía pero también nacimiento. Estertor desde cuyo ritmo, ya ensaya manifestaciones como estas, construida sobre la ruina de una poesía anterior, sobre la base de restos como los que José Manuel Barrios dona al tono de una época en la que ningún autor (categoría también crítica) parece ser ya más importante que el movimiento del que forma parte. Hecho con palabras deshechas, Explanans entraña al poema que no quiere ser poema, y flamea en la sólida liquidez de un verso que se evapora en la díscola mirada que, en lugar de leer, se fuga hacia un lugar ajeno a la fuerza centrípeta del texto. Como ya vaticinara en “Democracia” (el primer libro de este joven escritor uruguayo), la literatura de hoy ya no huye hacia la realidad ni la política sino que, lejos de ello, la literatura de hoy ya no es política y, sobre todo, ya no es literatura.

.

Juan José Mendoza (UBA).

.

.

126 páginas
Valor: S/. 20.00
- Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

-MSN: editorialzignos@hotmail.com

MANICOMIO de MAURIZIO MEDO

MAURIZIO MEDO FERRERO

nació en Lima en 1965

.

Ha publicado los libros de poemas: Travesía en la calle del silencio (1988); Cábalas (1988); En la edad de la memoria (1990); Contemplación a través de los espejos (1992), Caos de Corazones (1996); Trance (1998); Limbo para Sofía (2004); El hábito elemental (2004) y La Trovata (2006). Una primera versión de Manicomio, libro que ahora entregamos, fue publicado en la ciudad de Santiago de Chile el 2005. Asimismo Medo fue co-editor junto con Raúl Zurita de La letra en que nació la pena: Muestra de poesía peruana 1970-2004 (2004) y junto con Eduardo Milán es autor de Escribir contra la pobreza: la poesía latinoamericana hoy (Monte Carmelo, Tabasco, 2005) Su obra ha sido reunida en diversas antologías latinoamericanas. Actualmente el autor, que el pasado año obtuviera el Premio José Maria Eguren 2005, ejerce la docencia y labora en diversos proyectos editoriales.
.

.

.

Manicomio es la contraépica del desastre, aquí todo y nada ha sucedido, todo y nada ha cambiado, sólo queda la huella de un suceso: la propia escritura. La enajenación múltiple de este libro es un correlato de la sensación de historia que tenemos hoy en día, y justamente esto hace que Manicomio venga a ser una de las obras más transversales e importantes de la poesía contemporánea en Latinoamérica. Aquí se dan cita infinidad de poetas, tanto muertos como vivos, y esta diferencia es un detalle menor, porque esta escritura hace contingente la palabra como cruda realidad de una carencia que se desconoce, y eso la convierte en una crónica de un maravilloso naufragio donde pasado y futuro no son mas que presente. Maurizio Medo se escapa de toda pauta, de todo convencionalismo, su excentricidad como autor lo pone fuera de cualquier norma y categorización nacional. Insisto, ante una obra tan poderosa como ésta cualquier comentario se resume a un par de ojos que por un momento dejan de escribir.
.

Héctor Hernández Montecinos

.

Manicomio es un libro trascendente de la literatura peruana última. Maurizio Medo nos ha dado un libro desquiciante, su visión, su mirada que, a tiempo, ha sabido ir más allá de lo que se hace en esta provincia llamada Perú, lo ha situado como una de la voces más sólidas de nuestro continente. Con ese rigor que le permite el oficio, ha logrado insertar su discurso en una corriente de recambio escritural que ha hecho de Manicomio un libro fuente para entender esta época, estos estados de crisis en los que la palabra es la única puerta para la redención o la pérdida.

.
Harold Alva

.

104 páginas

Valor: S/. 20.00

- Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com
-MSN: editorialzignos@hotmail.com

LITANE de ALEJANDRO TARRAB

.

ALEJANDRO TARRAB
nació en la ciudad de México en 1972.

.

Poeta y ensayista. Es licenciado en ciencias de la comunicación por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y realizó estudios de lengua y literatura hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente escribe su tesis para obtener el grado de maestro en letras por la UNAM. Publicó los poemarios Siete Cantáridas (Ediciones Sin Nombre, 2001), Centauros (Ediciones del Ermitaño, 2001), Litane (Cuadrado Negro, primera edición, 2006) y, en coautoría con Jacobo Sefamí, la antología Mi mejilla es el cielo estrellado (Aldus/ Conaculta/ Instituto Coahuilense de Cultura) del poeta chileno Raúl Zurita. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en los periodos 2004-2005 y 2006-2007. Ha participado en encuentros internacionales de poesía como Poetic Discourses at Play (Irvine, California, 2001 y 2006), En voz alta (Madrid, 2002), Chile Poesía (2005), Estoy afuera (2005) y Poquita fe (2006).
.

.

Alejandro Tarrab es uno de los autores que ha llevado más lejos una suerte de gramática, de sintaxis que parte de la espacialidad mallarmeana, toma los espacios de Octavio Paz, pero que también está emparentada con Joyce y, de una forma extremadamente singular, con los espacios de la poesía concreta; no porque ésta sea una poesía visual, que también lo es, sino porque a través de una operación alucinante cada poema de Alejandro Tarrab multiplica ad infinitum los sentidos y al mismo tiempo reconcentra los significantes. El resultado son unas especies de cielos, por así decirlo. Hay un poema, un cielito lindo, un poema a México absolutamente increíble en el medio de esto que de una u otra forma irradia el libro hacia delante y hacia atrás.

.
Raúl Zurita

.

.
Durante 112 páginas Alejandro Tarrab ora y reza hincado en un baldío y al mismo tiempo parodia al ingenuo piadoso. Litane es liturgia portátil, fervor e injuria frente un monitor del tamaño del cielo que sólo nos ofrece hologramas, vales de despensa, castigos por duplicaciones desautorizadas y goles azulcremas. Litane es plegaria fluorescente proyectada sobre vísceras y bajo tejido capilar que simultáneamente nos revela la plenitud anhelada y esta línea perdida en un rincón del libro: “…ora sí que volví a nacer y me di cuenta de que la vida a pesar de mi discapacidad es bonita…”
.

Rodrigo Flores Sánchez

.
.
Litane está obsedido por el afán de recuperar una lesión originaria. La obertura nunca suturada que le permite hablar, que le impele a buscar el habla. Litane es una historia secreta encarnada en tres ejes: la historia de un sujeto que se aventura en la cognición emotiva a partir de distintas dimensiones vitales (la fractura de la infancia, la oscuridad de la genealogía personal); la historia de la forma, es decir, la construcción de un espacio donde los distintos referentes discursivos y culturales son subsumidos como parte de la “propia escritura” (un documento clínico como una florescencia ocular, un texto de Joao de Brossa, la mención de “una imagen de Lemaître citada por Sarduy”); por último, la historia de la invención de la obra misma, esto es, la construcción de sus elementos (particularmente la constante interpelación a una segunda persona), su rastreo y emergencia, además de la manera en que los pone en duda.

.
Jorge Solís Arenazas
.

.

112 páginas

Valor: S/. 20.00

- Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com
-MSN: editorialzignos@hotmail.com

SÍNCOPES de ALAN MILLS

.

ALAN MILLS
Ciudad de Guatemala, 1979.
.

Ha escrito un solo libro llamado Testamentofuturo, el cual fue publicado en tres entregas y como obra de iniciación de 2002 a 2005, en Guatemala y México. Con Síncopes da comienzo a un proyecto radical de escritura que aspira a una documentación terrible de su vida y su paisaje social. Ha participado en múltiples festivales en América Latina y en el V Festival Internacional "La poesía tiene la palabra” organizado en 2005 por la Casa de América en Madrid. Colabora con diversos proyectos literarios en Hispanoamérica. Dirigió el proyecto poético Rusticatio en 2006.

.

.

.

Como si se tratara del alumbramiento de una asombrosa posibilidad, en Latinoamérica está emergiendo la nueva gran poesía, la nueva gran literatura, al lado de las renovadas pesadillas. Si todavía podemos hablar de un continente es porque esos nuevos poetas están, y están como nada podía haberlos presagiado. Alan Mills es uno de esos grandes nuevos poetas, y nos demuestra que estos países víctimas de todo están escribiendo como si aún existiera un alma, como si todavía existiera un cuerpo, como si todavía, en síntesis, hubiera la contingencia de un alma buscando a su cuerpo. Síncopes constituye el extraordinario poema de una violación, de una violación permanente y, a la vez, una de las muestras más feroces y alucinadas de la gran poesía latinoamericana de hoy.
.

Raúl Zurita

.

.

Colección País Imaginario
36 páginas

Valor: S/. 20.00

- Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com
-MSN: editorialzignos@hotmail.com

SEGUNDA MANO de HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS

.

HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS (Santiago, Chile, 1979). Licenciado en Literatura. Doctor © en Filosofía mención Teoría del Arte. Ha escrito en poesía No! (2001), Este libro se llama como el que yo una vez escribí (2002) y El barro lírico de los mundos interiores más oscuros que la luz (2003), los cuales aparecen reunidos en [guión] (Santiago: LOM, 2007), que es el libro hermano de [coma] (Santiago: MANTRA editorial, 2006; 2º edición, Sao Paulo: Amauta editorial, traducida al portugués, en prensa) que reúne su trabajo poético del 2004 a la fecha. Además se han publicado varias selecciones y antologías de su extensa obra como Putamadre (Lima: Zignos, 2005), Ay de mí (Stgo: Ripio ediciones, 2006), Segunda mano (Lima: Zignos, 2007), y La Poesía Chilena soy yo (Cochabamba: Mandrágora editorial, 2007). Ha sido becario del Consejo Nacional del Libro y la Lectura como ensayista (2003) y como poeta (2006), del FONDART para realizar su doctorado (2004 y 2005), de la Fundación Pablo Neruda (2005) y de la Fundación Andes (2005). Textos suyos aparecen en diversas antologías y revistas en Latinoamérica, EEUU y España. Algunos han sido traducidos al alemán, portugués, inglés, francés, catalán y vasco. Ha sido invitado a presentar sus libros y lecturas públicas en Alemania, Argentina, Brasil, Chile, México y Perú. Escribe regularmente sobre literatura, subjetividad, cultura, arte y género en diversas publicaciones nacionales y páginas web, por los que ha participado en varios coloquios internacionales sobre dichos temas. Su trabajo poético se ha cruzado con música, fotografía, instalaciones y diversas realizaciones audiovisuales. Ha dirigido varios proyectos editoriales, hace performances y acciones de arte, collages en papel, ilustraciones, guiones y obras de teatro en pequeño formato. Es el director general de los encuentros de poetas latinoamericanos en Santiago de Chile “Poquita Fe” (2004 y 2006).
.

.

Héctor Hernández Montecinos es uno de los autores menos representativos no sólo en su país natal, Chile, sino en todas las aldeas de habla castellana. No estamos ante un poeta, que valiéndose de efectismos, nos proponga un discurso novedoso. Por el contrario, basado en un conocimiento de la tradición, de las tradiciones de la poesía universal, articula un discurso en el que transforma las lecturas en reescrituras y, a través de ellas, gesta otro decir. En el trabajo de Hernández Montecinos, poseedor de una singular conciencia de la significación de obra, asistimos a un replanteamiento de conceptos con los que arrebata la P mayúscula a la Poesía de salones para darle la vuelta y contaminar con su esencia crítica y voraz los diversos estadios de la realidad. Si Putamadre para muchos de nosotros, sus lectores, constituyó un libro perturbador y deslumbrante, ahora, a través de Segunda mano, radicaliza su idea particular de lo poético desarrollando una escritura que se muestra a todas luces fundamental para acceder a una real comprensión de la poesía en los albores de este nuevo siglo.

MAURIZIO MEDO

.

El poeta no tiene que tratar de convencernos de que a su escrito lo habita la vida; vivacidad sí tiene, pero allí se amontona la muerte, una puntilla cineraria. La lectura (¿de alguien, de nadie?) alimenta una vida en la muerte – el libro roba vida al lector, para devolverle muerte, o por lo menos la suspensión de la vida, un freeze donde no nos moviéramos por segundos o siglos, para retomar, después, el movimiento y la conversación. Destila en el lector una muerte en vida, la parálisis de un veneno. Todo está muerto: el descarrilamiento, el montaje, lo que ofrece y lo que no ofrece alguien desde su fondo descalificado de odio, desde el cuerpo vivo, que dispone los gajes de la muerte, esa integridad de la disgregación. Si se desagrega, arriesga todo: incluso que lo sazonen, lo hiervan y se lo coman, sin saber bien lo que están comiendo. Ese arrojo convierte esta escritura en poesía, porque dispone de muchos juegos, se expone, y deja todo allí, sin intentar en particular defenderse. El poeta está muerto; viva el poder atómico que estalla en cadena, los efectos cargantes de paradoja. Deja todo allí: una pasión del amontonamiento, un desamor amor. El afecto no está dicho: ojos muertos sobre una lengua muerta. Salvo que “los ojos no son para leer, sino para iluminar lo que se lee.”

ROBERTO ECHAVARREN
.

.

120 páginasValor: S/. 20.00 - Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

-MSN: editorialzignos@hotmail.com

LA TENTACIÓN INFINITA de RAÚL MENDOZA CÁNEPA

.

Raúl Mendoza Cánepa. Abogado, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha publicado diversos libros, entre ellos: "Los rostros y las máscaras del poder", "El Juez, un modelo para armar", "Sistema de partidos en la región andina", "Democracia e Instituciones en America Latina" (Universidad Alcalá de Henares), "Manual Parlamentario", "Parlamento y Ciudadanía", "Desarrollo: ¿cumbre inalcanzable?"; así como diversos papers y ensayos. Ha sido columnista del diario Correo y La Primera, así como coordinador del Informe Regional anual de la Comisión Andina de Juristas. "La Tentación Infinita" marca su ingreso a la literatura. Sin duda, se trata de un narrador que no escatima en utilizar la múltiple función del lenguaje.

.
.

.

La Tentación Infinita es, en su esencia, un canto desenfadado al deleite, y sin proponérselo, un ideal estético. La belleza, que Platón ligó a lo bueno y verdadero, es asumida en estas páginas como un atributo del goce. Llama por lo tanto a una revaloración del individuo y de sus emociones, al portento de la imaginación gratificante, a la evasión en el tiempo (el esplendor del pasado o de la fantasía), al amor magnífico, al placer exquisito y a la recreación de lo sublime.
.

Harold Alva

.

Ante La tentación infinita el lector es invadido por los personajes, históricos e imaginarios, que el escritor le pone por delante y que van conquistándolo. Puertas y compartimientos, atajos y grandes espacios se suceden, como quien visita una ciudad dulcemente añorada. En sus seis capítulos el afán por el buen vivir y la necesidad de contar esta actitud al lector –como al hijo a quien está dirigida la obra– constituyen su expresión más sólida, su carta de presentación más incontrovertible y que hace tan imprescindible su lectura.
.

Héctor Ñaupari

.

124 páginas
Valor: S/. 20.00
Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com
MSN: editorialzignos@hotmail.com
.

CIELO RASO de JOSÉ BARDALES

.
.

José Bardales: nació en Lima en 1979. Ha publicado algunos poemas en la revista Prakzis (de limitada circulación). Estudió Ciencias de la Comunicación. Cielo Raso es su primer libro, tiene inédito Azur Izar, y está preparando un nuevo material. Definitivamente Bardales es un poeta a quien debemos leer.

.

.

Escribir poesía en el páramo de la sociedad peruana no es tarea fácil para nadie y menos para un joven poeta, aguzada sensibilidad diariamente agredida por la agenda de los politicos. El absurdo de la poesía ( ese cómputo-conquista de la Modernidad y de la Post) informa el Cielo Raso de José Bardales. Encontrar el sentido de este estúpido poema, un conjunto de fonemas. Es decir, la música (el sonido) de la palabra, que –en el caso de este libro- esta teñido de una enfática preocupación social / la pobreza. Pero el poeta se levanta de esta oscura realidad y halla belleza en lo cotidiano: escuche radio en a.m. pudiera ser que suene aquel viejo bolero. Nostalgia utópica a pesar de padecer una hecatombe de cláxones. La crítica de la cotidianeidad es uno de los pilares de esta poesía, plena de giros coloquiales, y de cultista intertextualidad: Teseo, Odiseo, Matisse, Picasso, el Bosco desfilan –alguna resonancia a Eielson, también- por estas vibrantes páginas, escritas con buen punche, porque aquí no cantan las sirenas sino las turbas. Monólogos concientes y/o desesperados, tu dolor araña en medio de un tránsito de fierros y humores que nunca se descongestiona pero que siempre ha de llevarnos al amor de una mujer –en un solitario y secreto hotel- desde cuya ventana –después del deseo- nuestro ojo endurecido roe la silueta de las cosas. He aquí la visión del poeta José Bardales, todas las frases en cursiva provienen de su poesía.
.

[Roger Santiváñez,
contemplando el río Cooper, sur de New Jersey, 29 de junio de 2007]

.

54 páginas
Valor: S/. 15.00
Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com
MSN: editorialzignos@hotmail.com

.

QUIÉN LAS HOJAS de MIGUEL ÁNGEL SANZ CHUNG

.
.
De repente, hoy las hojas
se han levantado en tropel
para reclamar como propias las aceras,
como si del mismo bosque de la infancia se tratara.

De un momento a otro
-como si lo hubieran planeado-,
cada una de ellas
-en perfecta sincronía-
elevó su hermoso cuerpo muerto sobre el suelo
y arremetió en la misma dirección contra el espacio,
con tal violencia
que los pájaros de los árboles cercanos
salieron volando despavoridos.

.

(fragmento del poema IX)

.
.

Miguel Ángel Sanz Chung (Lima, 1979). Bachiller en literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue cofundador del grupo de creación y publicación literaria Sociedad Elefante y, bajo el sello del mismo nombre (Sociedad Elefante Editores) publicó la plaqueta Espejo de Carbón y el poemario La Voz de la Manada en el año 2002.

PLACERES CULPOSOS de CÉSAR SÁNCHEZ

.
.

César Sánchez Torrealva (1981) es el autor de la trilogía Lima Ilegal que comprenden las novelas: Días Distintos (Editorial San Marcos, 2004), Placeres Culposos (Zignos 2007) y Ciudad Pánico (aún sin publicar). Editó la revista literaria Marc el Loco y ha publicado diversos artículos sobre arte y contracultura.

.

.

Placeres Culposos es una visión tabloide de la capital, post fujimorista, a través de un detective privado de poca monta, alrededor de quien se tejen las intrigas, ambiciones y pasiones de un matrimonio de edad madura venido a menos; un gigoló arribista y una atractiva conductora de un programa infantil; un broadcaster inescrupuloso con problemas legales y su fiel correcto abogado, desencadenando una violenta persecución en busca de un cuantioso botín; de un último esfuerzo por darle un sentido a sus vidas.

.

196 páginas

Valor: S/. 20.00

Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

MSN: editorialzignos@hotmail.com

ENTRE ALACRANES de ALFIERI DÍAZ

.

Alfieri Díaz Arias, nació en Trujillo en 1971. Es Comunicador Social. Ha laborado en diversas agencias publicitarias de Lima y actualmente es docente de la Universidad Privada del Norte. Cinéfilo, melómano y erotómano compulsivo, este libro de relatos marca su debut profesional en la literatura, tras muchos años de participar como amateur en diversas ligas barriales y distritales.
.

.

Este primer libro de relatos de Alfieri Díaz es un recinto diestramente construido para hospedar la atmósfera y los personajes de un universo áspero donde el amor y la muerte muestran sus misteriosas y a veces patéticas correspondencias. Mediante una escritura fluida, cargada de singular intensidad expresionista que le permite desenvolverse con precisión y justeza, Díaz aborda sus temas con argumentos y protagonistas que discurren con la naturalidad de la vida misma. Su juego consiste precisamente en presentarnos ésta como una serpentina de sorpresas donde las fuerzas de Eros y Tánatos, mezcladas con dosis de fatalidad y ternura, continúan su inacabable batalla. Narrador nato y talentoso, dueño de un lenguaje depurado, limpio y cultivado en la mejor tradición de la narrativa hispanoamericana, Alfieri Díaz muestra en Último concierto las fortalezas y posibilidades de nuestro idioma.
.
Alberto Alarcón

.

120 páginas

Valor: S/. 20.00

Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

MSN: editorialzignos@hotmail.com

LA HIJA DEL CARNICERO: Vanessa Martínez

.

Nació en lima en febrero de 1979. Estudió en la Escuela de Arte Dramático (La Libertad) y en 4 Tablas, de Lima. Comenzó a escribir en silencio, en Trujillo, ciudad donde radicó gran parte de su vida. Escribía secretamente; hasta que cuando tenía 17 años, el periodista Nivardo Córdova sustrae de uno de sus cuadernos sus poemas y empieza a publicar notas sobre ella desde el anonimato. Después publica dos plaquetas de poesía: Poemas del olvido y Amencia nata, gracias a Tomás Ruiz y a los dibujos de Oscar Alarcón. Posteriormente aparece en una compilación de poetas del norte, preparada por David Novoa; desde entonces participa en casi todos los festivales de la Alianza Francesa de Trujillo, en el ciclo de Poetas al Ataque. Estuvo en el taller de poesía del poeta piurano Alberto Alarcón. Ha residido en Cajamarca, Lima, Santiago de Chile, ahora de nuevo en Lima. La hija del carnicero es su viejo primer poemario.

.

.

Para cualquier lector atento en poesía siempre será un gratificante placer el poder hallar una voz rubricada por el espíritu de la honestidad y la libertad creadora, y este rasgo es aún más saltante cuando no dejamos de toparnos con obras que llevan un mensaje impuesto a manera de contrabando. Por ello, La hija del carnicero, ópera prima de Vanessa Martínez, es una prueba irrefutable de la libertad poética, en su elasticidad con la palabra que se desplaza lentamente y con fuerza en medio de una atmósfera cargada de hedonismo, oscuridad, sinsabor y esperanza. Vanessa Martínez es un ejemplo tajante de que la buena poesía, ante todo, le debe mucho al quehacer poético llevado con convicción. Vale.

.

Gabriel Ruiz-Ortega

.

56 páginas
Valor: S/. 15.00
Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com
MSN: editorialzignos@hotmail.com

MANICOMIO de MAURIZIO MEDO

.
Maurizio Medo nació en Lima en 1965. Ha publicado lo libros de poesía Cábalas, En la edad de la memoria, El hábito elemental, Manicomio (Zignos 2006) y La trovata (entre otros). Obtuvo el Premio de Poesía José María Eguren 2004. Es finalista del Premio Festival de La Lira, de Ecuador. El poeta reside en Arequipa.
.

.

Manicomio representa una profundización in extremis de la hipótesis de El hábito elemental, libro anterior del poeta, en que el yo (porque había un yo que ejercía la palabra a pesar de todo) reconocía su diversidad diciendo "Soy mi diáspora, mi yo plural y límpido". Ahora ya no hay un sujeto que sujete al texto, sino un cúmulo de flujos de energía verbal, babélicamente amenazados por la disolución y la discontinuidad. No hay un yo, sino múltiples fragmentos de identidad; no hay una lengua única y uniforme, sino una invadida y dislocada por multiplicados fragmentos de varias otras, neologismos y averías. Y cuando aparecen las referencias al "autor", posiblemente identificable con el personaje "Medo" o "M.M." de algunos poemas, en realidad a lo que asistimos es a la conciencia o la sospecha de su propia muerte, como reconoce posiblemente Medo, el personaje, al observar una secuencia de imágenes sobre las que, a la pregunta "¿Qué ves?", a modo de test de Roschard, responde invariablemente "veo el cuerpo muerto del autor".La muerte del autor, pues, se actualiza, en este Manicomio. La imposibilidad de que un Yo monolítico y seguro de sí exista, que tiene que ver, evidentemente, con la hondura intertextual de este libro y con el hecho de que modifique parcialmente sus formas en cada edición, nos presenta una tercera trama a qué atender: ¿cómo hacerle frente al oficio de la escritura en tiempos como estos?, ¿cómo la dispersión del hombre, su naturaleza escindida, puede ser representada o al menos aludida?, ¿son posibles todavía la armonía y la, para muchos, habitual belleza en la palabra, o quizá la única posibilidad es esta hirviente mezcolanza? De hecho no son preguntas nuevas, pero siguen siendo igualmente imprescindibles.
.
Luis Fernando Chueca
.

72 páginas
Valor: S/. 15.00
Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com
MSN: editorialzignos@hotmail.com

EL TIEMPO LÍQUIDO de PILAR GARCÍA PUERTA

.

Pilar García Puerta nació en Madrid en marzo de 1958. Es integrante de la Escuela de Poesía Grupo Cero. Ha coordinado talleres de escritura. Ha recibido varios premios en concursos de poesía en Madrid, donde reside en la actualidad. Ha publicado: Patria de Pájaros (2002), Desde el Umbral, A Golpe de Lluvia (2002) y El tiempo líquido (Zignos 2006).
.

.

Esta poesía presenta una wolfrámica dimensión expresiva porque sus placas tectónicas tienen su origen en una sostenida convulsión vital cuyos radares están diseñados para cimeras intensidades.

.

Jorge Castillo Fan
.

68 páginas
Valor: S/. 10.00
Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com
MSN: editorialzignos@hotmail.com

CONSTRUCCIÓN DEL MINOTAURO de RODOLFO YBARRA

.

Rodolfo Ybarra nació en Lima en 1969. Pertenece a la promoción poética del 90, ha estudiado matemática pura, física, electrónica y comunicaciones. Subrepticiamente ejerce la docencia y el periodismo. En el año 1998 dirigió el programa contracultural de televisión “De-Generación” en canal 27 UHF. Tiene varias novelas y ensayos en calidad de inéditos. Asimismo ha publicado "La Túnica de Ankou” 1989, “Sinfonía del Kaos” 1993, “Vómitos” 1999, “Por la boca, MUERTOS” (Ybarra/Portals) 2002, y el ensayo “Las Armas del Escritor”. De otro lado ha completado un poema-reportaje en video titulado “La Decadencia de Lima” (1998). Acaba de publicar los poemarios Ruptura de heje (2006) y Construcción del Minotauro (Zignos 2007).

.

.

La escritura no es más que el producto ordenado (escritura), sintetizado (desescritura, borrar lo que no sirve), pasteurizado (corrección), homogenizado (revisión), y envasado (formato libro) de mis lecturas (acción pasiva) y vivencias (acción activa), la parte tangible y material si se quiere de mi ejercicio sobre la realidad. Si bien es cierto que a mi espíritu urbano-marginal no en el sentido sociológico sino en el literario le corresponde un lenguaje citadino con pernos, botes de basura, antenas de tv., cemento, hormigón, perros chuscos, carros destartalados. Mi espíritu, entidad etérea y condenado a vagar, en sí pues no es estable y no sólo tiene esta realidad como espacio de realización, no en el sentido ideal sino en el sentido formal.

.

Rodolfo Ybarra

(en entrevista con Miguel Ildefonso)

.

156 páginas

Valor: S/. 20.00

Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

MSN: editorialzignos@hotmail.com

PRELUDIO DEL CUERVO de NUVIA ESTÉVEZ

.

Nuvia Inés Estévez Machado nació en Puerto Padre, Las Tunas, Cuba 1971. Poeta y narradora. Es miembro de la Asociación Hermanos Saíz, del Grupo Iberoamericano Amigos de la Décima Espinel – Cucalambé y de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. Ha obtenido los siguientes premios: Premio de la Décima Espinel – Cucalambé 1999 – 2001; Premio de la Ciudad de Puerto Padre Miguel Bruzón, 1998, 2000, 2002. (Poesía y narrativa): Premio UNEAC Internacional de Poesía Villazul 2001; Premio de Poesía Erótica de Nueva Paz, La Habana, Cuba, 2000; Mención Farraluque de Poesía Erótica, Ciudad de La Habana. Cuba, 2001; Premio David de la UNEAC, Ciudad de La Habana, Cuba, 2001. Ha publicado los libros Arrepentida de llamarme Circe, Editorial Sanlope, Las Tunas, Cuba, 1998; Penancolía. Editorial La tinta del Alcatraz, Toluca, México, 2001; Últimas piedras contra María Magdalena. Editorial Sanlope, Las Tunas, Cuba, 2001; Maniquí desnudo entre escombros. (Primera Edición) Editorial Unión, Ciudad de La Habana, Cuba, 2002. (Segunda Edición) Editorial Verdehalago, Distrito Federal, México, 2003 y Claveles para Rachel (Poesía para niños). Editorial Sanlope, Las Tunas, Cuba, 2002 y Preludio del Cuervo (Zignos, 2007).

.

.

PRELUDIO DEL CUERVO de Nuvia Estévez es un libro fresco escrito a la intemperie. La frescura no tiene nada de inocencia, es más bien un reto contra el tiempo, una expresión de resistencia a lo que parece lograrse. La verdadera poesía es eso, una resistencia al sinsentido, la apuesta del alto pensamiento (Celan, Vallejo) por una escritura sin melodrama ni encefalograma. La frescura, si retomamos a Fray Luis de León o San Juan de la Cruz, deviene de un decir cristalino, es decir, deviene de la solidez y el palimpsesto del cristal. No todo se puede mirar a través de los ríos, ni a través los bordes del cristal. Siempre hay algo más oscuro que no podemos ver pero sí sentir. La poesía de Nuvia Estévez huye del extremado sinsentido neobarroco para colocarse en un marco más preciso y alternativo. Sus poemas adquieren de pronto la imagen del cuerpo que se toca y se siente, y en otros segmentos, el aire de una nube anticipa un preludio oscuro y a la vez luminoso. La autora asedia la vida, el campo, el corazón y el cuerpo que desea y toca su tesoro. Sus mejores poemas recorren varios espacios y planicies. -Siguiendo la idea del poeta español Caballero Bonald acerca del barroco- su poesía no es una compilación léxica o sintáctica (ahí están los lúcidos sonetos y las décimas), ni una acumulación de bellas palabras para sólo llenar un vacío, sino son en esencia un enriquecimiento del valor de la realidad, como verdadera fusión de música y matemáticas.
.

Miguel Angel Zapata

.

40 páginas

Valor: S/. 15.00

Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

MSN: editorialzignos@hotmail.com

LA MATRIARCA de N. ATALA CIURLIZZA

.

Naguib Atala Herrera nació en Lima en 1954. Hoy lleva el nombre de Naguib Ciurlizza Maurer por ser el hijo adoptivo del gran esteta Peruano Jose Alejandro Ciurlizza Maurer. A los quince años, emigró a los Estados Unidos, debido a los acontecimientos políticos provocados por el gobierno del General Juan Velasco Alvarado. Este acontecimiento marcó en Naguib la enorme angustia de retornar a su patria y entrar en contacto con ella en todos los aspectos políticos y sociales, lo que lo llevó a recorrer los andes, investigando con ahínco las tradiciones y costumbres que originaron esta novela.
.

.

Con una prosa cuidada, preocupada por el detalle y la introspección, Atala Ciurlizza nos entrega La Matriarca , una novela ambientada en 1930, en pleno ande peruano. A simple impresión estaríamos ante una historia de corte histórico, pero los temas abordados por el autor traspasan lo cronológico debido a la actual vigencia de los mismos. En esta novela vemos a lo que es capaz de llegar el ansia de poder al querer quitar la libertad individual del otro, a los escondidos deseos del endiosamiento personal. Pero La matriarca tampoco es una novela de corte indigenista, la mirada del autor ofrece el placer de poder rastrear puentes temáticos que la pueden ubicar en distintos contextos empíricos, demostrando su capacidad de enriquecerla con una variopinta gama lecturas, las cuales sirven como férreo soporte por donde trasuntan los finales existenciales de sus protagonistas. Atala Ciurlizza ha escrito una novela desgarradoramente bella.
.

Gabriel Ruiz – Ortega

.

200 páginas

Valor: S/. 25.00

Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

MSN: editorialzignos@hotmail.com

LA HABITACIÓN DEL SUICIDA de MIGUEL RUIZ EFFIO

.

.
Miguel Ruiz Effio ha ganado varios certámenes literarios, fue finalista en el concurso nacional de cuento de la Asociación Peruano Japonesa. Ruiz Effio es un tipo silencioso que escribe con suma intensidad, limeño (1977), ex estudiante de administración de la Universidad Mayor de San Marcos, ha logrado presentarnos un conjunto de historias muy bien sintonizadas que lo consolidan como una de los nombres a tener en cuenta en esta última promoción de novísimos narradores.

.
.

Sé que no hay relación necesaria entre autor y narrador, pero los textos de Miguel Ruiz Effio tienen un poder hipnótico que nos hace sentir esa identidad e imaginar que estamos en medio de una desbordante y cataclísmica narración oral. Las historias contienen visiones incandescentes. El lector que se descuide puede sufrir quemaduras.

Miguel Ruiz Effio es un escritor desatado y fascinante.
.

Eduardo González Viaña

.

114 páginas
Valor: S/. 25.00
Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com
MSN: editorialzignos@hotmail.com

CUERPO DE PÉTALO de ROCÍO FUENTES

.

Nació en Lima en 1980. Estudia Letras en la Pontificia Universidad Católica de Lima. Ha publicado en diversas revistas literarias y participado en varios festivales de Poesía. Cuerpo de Pétalo es su primer libro de poemas.
.

.

CUERPO DE PÉTALO propone un reencuentro con la calidez y la sencillez de una palabra guardada e incorporada en cada ser humano como un trazo, como una estancia de ritmo espléndidamente engarzada con la sutil y sugerente pintura de David Kamt. En realidad este no es un libro de poemas con pinturas, ni unas pinturas que se extienden en los poemas; es una fusión, un cuerpo adonde tejido es onda, espacio, función y movimiento.

CUERPO DE PÉTALO es un libro cohesionado y bello de la literatura actual.

.

52 páginas

Valor: S/. 20.00

Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

MSN: editorialzignos@hotmail.com

CONFLICTO AZUL de RAÚL SOLÍS

.

Raúl Solís nació en Lima en 1976. Ha realizado estudios de pintura y escultura en la Escuela de Bellas Artes. Es miembro fundador del grupo literario El Club de la Serpiente de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Conflicto Azul es su primer libro de poemas.

.

.

La poesía peruana última tiene una variedad de opciones que se vislumbra mucho mayor aún que la de generaciones anteriores. Libres de parámetros sociales o culturales, estos jóvenes navegan en el fabuloso barco de la internet por sobre mares temáticos insospechados, insólitos, libérrimos. CONFLICTO AZUL y su temática andrógina es sólo una muestra, magnífica, de la feliz audacia de estos jóvenes poetas que sueltan viejos lastres literarios para surcar mares novedosos, impulsados por el eterno y cambiante viento de la nueva poesía. Un libro distinto y estructurado con precisión.

.

60 páginas

Valor: S/. 20.00

Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

MSN: editorialzignos@hotmail.com

TRES LIBROS DE JORGE CASTILLO FAN

.

Jorge Castillo Fan nació Piura en 1967. Ha publicado Insurrección del silencio (Talara, 1994), Eco del fuego (Piura, 1996), Revólver del amor (Lima, 1996), Yo soy aquel espejo (2003, 1ra. Edición, Zignos 2006), Canción triste de cualquier hombre (1998, 1ra. Edición, Zignos 2006) y Lámpara de fiebre (2003, 1ra. Edición, Zignos 2006).
.

.

.

"Castillo Fan es uno de esos -cada vez más raros- poetas para quienes lo más importante es la palabra y su resonancia eterna. No se cuida de entornos o nimiedades corporales: poeta de viento y enigmas, cerrazones y despojos que nos llevan a un silencio de alta calidad envuelto en noche. Este poeta piurano parece interpretar en tono grave un canto empecinado en amar, y no hay respuesta. Sólo la terca persistencia de sus palabras, agravadas, ardientes y oscuras. Un continuo doloroso en el que no hay espacio para trivialidades e historicismos. Poesía de poeta que reclama al corazón de la amada el que no haya “conocido el paraíso”, y que le reprocha no haber tomado ese “jardín sincero / que mis manos crearon para ti”.De lo mejor que he leído de poesía norteña en los últimos años".

.

Víctor Coral

.

56 páginas

Valor: S/. 12.00

Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

MSN: editorialzignos@hotmail.com

.

.

"Jorge Castillo Fan, declarador de vértigos, anunciador de crueles separaciones en la descripción de un mundo en duelo, provoca con su Lámpara de fiebre que esta diáspora sea un medio de llegar a descubrir-revelar zonas vedadas a plena luz del día.Es que el autor abraza, desde el comienzo, la búsqueda de esta vía con una terca convicción tan cercana a las pesadillas, ese tigre del género, según nos recordara Borges.Éstos son los ojos caníbales que engendran el escenario de espejos cóncavos de la poesía. Ver para fundar. Ver para describir el mundo. Ver para deformar esa descripción del mundo. Ver para difuminarlo.Así llegamos a aquel punto de éxtasis que tanto obsesionara a Georges Bataille. En Lámpara de fiebre, ese punto abre puertas de irisamiento y desnudez crecientes. Revela los nudos de la ilusión verbal que tatúan lo nombrado. Nombra con valentía los ritos sacrificiales de la desesperante condición humana".

.

Manuel Lozano

.

60 páginas

Valor: S/. 12.00

Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

MSN: editorialzignos@hotmail.com

.

.

"A la estética de la sorpresa, Jorge Castillo Fan añade la noción de que todo nombre es sorpresivo y, bien visto, sorprendente. Enunciado (dicho en su intensa precisión) y desplegado (libre a su suerte combinatoria), el nombre adquiere en estos poemas nueva vida y función. Celebra, en primer lugar, su propia ocurrencia; y está, enseguida, de paso, porque ocurre sólo por esta vez, en este preciso poema. El sueño de Borges (de noche las palabras se intercambian en el libro) ocurre en este libro de día: las palabras están a punto de cambiar de lugar, ejerciendo su vivacidad. Son pocos nombres pero son más. Porque en estos poemas las palabras encienden al lenguaje y, de paso, al lector".

.

Julio Ortega

.

68 páginas

Valor: S/. 12.00

Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

MSN: editorialzignos@hotmail.com